《仿古山水》册秀韵天成

　　清初六家，“四王”、吴历都以山水擅长，除王时敏晚年每逢端午画一幅简单的《午瑞图》之外，几乎都没有花卉作品传世。惟独恽寿平花卉、山水兼长，尤其以“没骨写生”成就最高，有清一代，无人可与比肩。 恽寿平的青年时代，陈淳、徐渭开创的水墨大写意画派风行海内，盛极不衰；周之冕等的勾花点叶画风虽崛起稍晚，而方兴未艾。见于此，他决定力避时风，另辟新径，精研久已失传了的徐熙“没骨”画法，终于将没骨写生以一种全新的面目呈现在世人面前。 这件《仿古山水》册计10开，从款字看，应是恽寿平40岁以后成熟期的作品，仿董源、曹云西、陆天游、张居贞等宋元各家。和“四王”相比，恽寿平所谓仿古，更加脱略形迹，是真正的“以意为之”、“得鱼忘筌”。古人的形式自然的丘壑都被他简化了，个人情调和笔墨趣味却更加突出，几乎每幅画都洋溢着一种淡荡清空的江南气息。其中一幅《竹溪图》平岗浅滩，石径通向绿竹深处。石下有露台，茅亭、水榭，估计都在竹林之后临水之处，主人可以坐卧其中静观湖中青山后的日出日落，在潮声竹响中读书和闲步。左上一首诗也点出了恽寿平出世的心态。这种旧时文人的理想之境，恽寿平只能向画中寻索。《临张贞居》一幅，画的是江南秋冬的暮色，和《霜树柴门》一样，笔墨间一种惨淡之色，是恽寿平一生贫寒、郁郁不得志的心境所致吧。《仿巨然烟浮远岫图》用笔和峰峦的体势都温厚湿润，所谓“淡墨轻岚”，又是一片江南！