“无边的现实”摄影艺术展

在我看来艺术家与知识分子是一样的，只不过身份属性或从事的行当略有不同。这涉及到对知识分子概念的理解和界定。我以为知识分子是与整个社会现实的趋向保持一定的疏离关系，从某种角度就是以独立的姿态站立在社会喧嚣的边缘，时时对社会变迁、文化生态以及个人的境遇发出一个边缘者思考、质疑与批判的声音。或者说这也是知识分子肩负的历史使命和社会责任。而作为艺术家就是以一种所谓艺术家的身份和视觉的方式来表达他的探索、判断与观点。前卫艺术最主要的特征是实验性与批判性，实验性是指对现行艺术系统在审美观念、样式、话语方式的实验，而不仅仅是停留在技术层面上；批判性包含社会批判和自我批判，是对社会现实和人自身存在的种种问题的反省、揭露、质疑与反拨。因此“前卫”的意义在于对未定性的追求，这种追求也赋予了前卫艺术一种不满足于现有的认知观念、秩序和模式的崇高气质。如果从中国现、当代艺术史的角度考察艺术与现实的关系，就会发现有两个值得注意的倾向：一是许多艺术家始终执著于艺术对“现实”直接的投射和反映，相信现代性能够洞察生活的真相和现实本身，于是艺术的作用自然成为对历史趋向的反映与表达；二是执著于宏大历史进程的表现，执著于探究紧迫的民族和阶级冲突下的社会状况和革命激情。这两者都与中国现代性历史面对的民族屈辱和社会危机紧密相连，是中国的历史必然和中国现代性的特点之一。改革开放之后，由于社会转型所造成的中国现实本身的复杂性和丰富性，为中国当代艺术提供了可利用的充沛资源，而根植于中国现实的奇景异观也构成了中国当代艺术具有独特魅力的原因之一。许多艺术家根据自身的成长经验和生存记忆与当下的文化情境，在创作上具有明确的现实文化针对性。这方面在上世纪90年代的中国当代艺术中是为最显著的表征，也是不断受到国际艺术界青睐的原因之一。 这次以所谓“无边的现实”作为展览主题是想通过此次展览，展示出目前中国一些摄影师出身的艺术家在利用摄影的媒介和方式进行创作的两种方式。一种是记录正在发生的现实生活的过程，强调发现真实的记录，从而具有对现实真实记录的原生形态和现象的某种质疑、批判的态度。这不仅在于它是艺术家个人对现实过往的和当下的记录，也在于它是“他们”目光中今天的起点，启示着我们的思考。另一种是真实不能只是片刻的发生，有许多过去发生的事情和记忆，只能在摆拍的虚构中才能阐释整体的真实性和意义，真实是带有主观性的解释。即重新建构现实和用虚构补充现实，强调以创作主体的角度来表现、阐释隐藏在记忆内心的真实。可谓是一种在内心折射的抽象现实。这不仅是表现了人与社会的变迁、时光的流逝，更重要的是再现了人世的沧桑。依此来关注现实大背景下个人的命运，或许也导致了观看者种种认同的伤感情怀。 15位艺术家的照片汇聚呈现在一起，与其说这是一个展览，不如说是一种对中国现实景观的记录和隐喻，其意义不仅在于用一种新的观念及视觉表现所处的生存环境，而且还在于为自身的存在记录了精神和情感的历史。记录或摆拍，不是记录“物理”事实的活动，而是观照现实生活的境遇，阐释在这样境遇中的直觉感受以及态度，具有效果的真实性。作为策展人我们希望在这样关照、对比和差异中寻求建立一种真实与虚构的对立统一的关系，并针对中国日益变化而丰富的当代文化图景，将日常现实转化为真实的记录或超现实的形式，从而将散漫平凡或司空见惯的日常状态，建立某种艺术的转化表现，并在隐匿起来的方式作用下，获得新的面貌与感觉，或许还构成某种真实朴素的力量，从而对现实本身发出艺术家的声音，甚至警示、更新、升华我们的常识和习惯性行为。也许对这些参展艺术家来说，拍摄是一种对真实的直观再现，也是一种对现实的表态，以此对真实的领悟和解释得以呈现和被揭示出真实的真实性来。 熟悉的历史、熟悉的街道、熟悉的生活细节和个人成长的环境，作为珍贵的个体经验和地域性知识，在全球化如稗草生长的时代里，有意无意地成为了人们保有本真、抗拒格式化的重要资源，以及安全感的根柢。在展出的作品中，呈现的其实是集体的关于当下、关于未来的想象。从中我们看到的不仅是历史、现状，也是某种可能的未来。艺术家或许渴望了解“生活的真实”，还渴望明白“生活是如何这样发生的”解释。也正是这种表层的真实后面隐藏得更为深刻的真实，才能使原初状态成为一种真实自我的有意识体现。是为“即景再生”的意义所在。 当然，在这一趋向的过程中存在着令人担忧的问题。其问题的普遍性在于艺术家的创作虽然在材料媒介上有些变化的尝试，但在观念或方法论上依旧延续的是一种现实主义的思路与态度，这是中国在社会转型中出现的种种矛盾、困惑与焦虑相互纠缠的异常丰富而构成了中国当代艺术的活跃与丰富多彩。这种对现实一对一的汲取缺乏艺术上的转化和超越，而流于一种廉价的所谓当代性的体现，或陷入庸俗社会学意义上的表现，造成了许多艺术家的创作都是一种表现现实题材的视觉泛滥现象。其实，现实的精彩往往超过了艺术家作品的视觉张力，而艺术家似乎缺失了在现实的形而之上的超验性表现。而对当代文化境遇以及在这种处境中的个人生存的思考和敏锐，将导致对旧有艺术形式在方法论上的改造，而艺术家需要的是用一种规定为“艺术”的方法和话语来体现这种思想观念。