观广州国际摄影双年展 纪实之外梦境之美

2007广州国际摄影双年展 第八单元作品——冯立 　　第二届广州国际摄影双年展是历史性的和回溯式的，但观者仍然能在每一个摄影师的作品中看到独特的个人语言。他们都提到了“新纪实”这个词，摄影者逐渐摒弃宏大叙事和过分照搬现实，回归生活处境和个体感受，在现实与非现实之间，竭尽全力，抵达梦境。 　　“玩”出来的美感 　　采访摄影师冯立的时候，特意问到他参展的一幅作品：在重庆长江边上，一个赤裸的、略微肥胖的小男孩，静静地背对镜头躺在水中。这个小男孩其实是一个智力有缺陷的孩子——残缺美我们并不陌生，令人惊异的是看不见的残缺构成了完整的美。冯立说，那是在去年最热的一天，江边很多人游泳，他只看见这个小男孩孤独地躺在水中，没有人知道他在想什么。这是一件私密的事，其中仿佛有什么东西悬在半空，脱离事实本身，摄影师往往处于这样一种悬浮的状态中，去表达介于现实和非现实之间的情境。 　　另一位摄影师魏壁则说，纯纪实照片每个人都会做，重要的还是一些主观的表达。魏壁说，他大多数时候都是一种“玩”的心态，有意识地拍着玩，而不喜欢一些很纪实的东西。在他的作品中，有一幅是一只人手拿着两个胀满空气的塑料袋，阳光穿过树木，观者透过塑料袋看到光影闪烁。整幅画面给人如梦似幻之感。这是一个“玩”的产物，起因只是由于魏壁走进树林，却找不到扔塑料袋的地方。魏壁一直思考的问题，则是如何把他从小就着迷的书法艺术与摄影结合起来。 　　“个人语言”的力量 　　当然，魏壁也几乎带着“痛恨”之意，责备自己总是沉迷于一些小情调，他希望自己能做更有力量的表达。然而，这也许只是优秀摄影师身处复杂纷乱的时代，下意识地抛弃宏大叙事，坚持表达自我感受以明确个体存在的一种方式。这未尝不是一种力量。 　　著名摄影师张海儿，在上世纪80年代初，摄影机还作为新生传播工具的时候，已经开始以独特摄影语言表达异化的城市空间中个体心灵的脉动。更年轻的摄影师魏来，则延续了这种精神，对于环境有更准确和新颖的判断力。当代摄影五光十色，多媒体新技术充斥其中，概念层出不穷，有人认为中国摄影正在腾飞，也有人仍然对中国摄影的现状和未来缺乏信心。其实，怎样判断并不重要，重要的是，他们不曾停止尝试。 　　展期：2007年5月17日～2007年7月8日 　　展场：广东美术馆