都市印记水墨气息

“空·间－陆佳画展”明日开展 一台黑色哈雷摩托，一身黑衣、黑帽、黑墨镜，听着西方的重金属音乐，穿梭在热闹繁嚣的城市街道中，就连他创作出来的水墨作品，也让人读出了摇滚的味道，这就是深圳画家陆佳。5月15日，“空·间——陆佳画展”在深圳画院举行，深圳观众将在这里遭遇那些带着重金属味道的水墨画，看到一个深圳人眼中的深圳空间。本次展览由中国美术家协会广东分会、深圳市美术家协会、深圳画院共同主办，展期将延续至5月30日。 一个纯粹都市人的城市印记 陆佳1961年出生于广州，是个土生土长的广州人，自幼习画，并曾经师从林墉等画界前辈。上世纪80年代，因为工作关系，他从广州到了深圳，亲身经历了深圳这个城市的发展和变化，生于都市、长于都市、见证都市的这种过程，成为他后来转向都市水墨的主要原因。 陆佳的水墨都市系列作品多采用直线来表现城市立体的空间，他一直强调用作品揭示当代都市的异化景观及当代人焦虑的心境。由于卓有成就，所以被学术界视为“都市水墨”的代表性人物。从他的作品里，有人读到了躁动，有人读到了憧憬，有人感到了情趣，有人感受到了力量，而每一种感受都与深圳的都市生活息息相关。他这样描绘自己热爱的都市：“两边林立的金属玻璃结构的高楼大厦让我回头的一瞬，影像风潮中新锐的欧美版music－video，以及时常让我回味的咖啡厅里菲律宾歌手沙哑低沉的怀旧英文歌，节奏强劲的摇滚质感……穿越其中的超然心情，使得欣赏本身的行为就已经成为都市的一道风景线。”对于陆佳来说，用水墨描绘都市，是作为“一个纯粹的都市人”的“人生旅程的城市印记”。 起于深圳的水墨变革 六十年代生人的陆佳年纪不大，艺术履历却非常丰富。20世纪80年代他以插画、油画崭露头角，其间又不忘从事商业设计，而90年代一度沉迷于街头巷角的速写，到2000年最终则选择了水墨。“我热爱都市生活，并以水墨画创作作为对都市文化的思索。虽然墨色是单一的，甚至有时略显沉闷，但这并不影响我对都市文化节奏美的重塑，笔中带着我的生活感受，墨色是我情绪的跌荡，笔墨相融，是都市的呼吸节奏。” “笔墨当随时代”，上世纪90年代，深圳首倡“都市水墨”这一崭新课题，青年评论家陈俊宇认为，陆佳的都市水墨恰如其分地回应由深圳这个年轻的现代化城市兴起的水墨变革的时代感召，同时，也为深圳历年来以“都市”为题而展开的“国际水墨画双年展”提供了一种当代文化的资源，在年轻一代艺术家群体中产生了积极的效应。 二十多年来，陆佳的作品多次入选全国美展、国际水墨双年展、广东省美展、全国画院双年展、全国中国画展等国际国内美术作品展，并屡获大奖。本次展览就集中了陆佳近二十年创作的部分精品，其中《城市探戈》曾入选第十届全国美术作品展，并获优秀奖；《水墨都市组画》曾入选第二届全国中国画展；《都市水墨空间》曾入选第二届全国画院双年展。