著名山水画家－－吴维

吴维，字子虔，号无不为，先后毕业于西安美术学院国画系，中国美术学院高级研究生班，中国艺术研究院全国第四届名家班。 　　现任北京人文大学中国书画艺术学院教授，院长，兼北京京华创作院副院长 　　北京大学李可染艺术研究会高级顾问，澳门彩墨画研究院特娉画家，中国国家博物馆画廊艺委会顾问，文化部中国国际书画研究会会员 　　2005年在人民大会堂参加优秀教师搬奖大会 　　其作品1993年在西安，上海，合肥等地巡回展出。 　　作品《谗崖连绵绿水浴》获中国文联举办的全国第四届山水画大展，获创新奖。入编《全国第四届当代山水画作品集》并收藏。《墨韵同辉》入选中韩第一回书画大展，并在韩国展出，同年参加首届敦煌国际书画艺术大展获奖。敦煌美术馆收藏。《飞瀑穿石》获中国美术家协会主办的中国西部大展获一等奖；作品《风骨》参加中国美术家协会主办的纪念陈毅元帅百年诞辰画展在香港等地展出。2004年纪念邓小平诞辰100周年全国名人名家书画展中获优秀奖。 　　作品《大象无形》2005年由中国艺术研究院，在北京炎黄艺术馆展出并收藏。 　　作品《西部风韵》参加纪念毛泽东在延安文艺座谈会上讲话，发表六十周年美术作品展览中获特等奖。 　　组织成立中国书画艺术学院重要成员之一。 　　2007年组织成立《无为画廊》。 　　2005年组织策划举办全国荷花杯书画大奖赛在全国政协礼堂展出，并主编出版发行。中国南戴河首届《荷花杯》全国书画大奖赛获奖作品集一书。同年，组织策划《雄视东方》书画表演在北京市教委主办民办教育国际论坛会上展演，并获优秀奖。 　　2004年由军委命题在内蒙古军区创作巨幅作品《西柏坡》受到领导和专业人士的好评。 　　出版发行有《吴维画集》《中国画廊推荐吴维作品集》作品发表在《美术观察》《中国画研究》《艺术状态》《名流》《山东报业集团经济导报》《文化艺术报》等多家杂志报刊上，并被国内外私人和多家专业机构收藏。 　　营构在自然与自我 读吴维山水画感言 贾德江 　　画家吴维的作品，是以浑朴雄强的笔墨为特点，尽显西部山山水水之情韵，并因此形成颇具个性的，心灵与外物相交的笔墨方式在其中，我们感受到的是画家的智慧与才情。深受长安画派的陶冶与熏染，吴维没有背离长安画派领袖石鲁"一手伸向传统，一手伸向生活"的创作理念。从他的画踪里看得出，他倾心与范宽的雄峻，王蒙的茂密，石涛的沧劲，其画格近于宋人的骨气，元人的风韵，层峦叠嶂，骨体坚实且墨法精致，境界十分宽远，格调也十分明朗大气。 　　画家的题材，多取自西部山水，看似单调狭窄，却被他表现得有声有色，丰富无比。他于章法喜欢满，于造型喜欢整，甚至于借用西方现代派的重叠和构成样式；他长于气氛的渲染，时而融入西画的光于色的表现，笼罩整幅话面的墨色或暖色成为具有感情倾向和地貌特征的调式。可以明显地看出他营构的西部山水不是实象而是心象。心象是他绘画的出发点，因而他的笔墨是服从这种心象需求的，重于在写景中写意，不露点线痕迹，墨色交织，加上恰如其分的轻度渲染，有一种在理性结构中的放松表达，强化了作品亦真亦幻的意境。像他的代表作〈〈云间雾里〉〉，〈〈大象无情〉〉等作品，打破了古代山水画的程式，创造了许多自己的皴法，点法。景色平地拔起，直上云霄，画面由近景向高远空间发展，同时也由实境向虚境过度，构图显得别出心裁而又自然衍化。凡在实景之处，他根据山体的阴阳向背活用松散墨点和皴线交织成充实的形象生命，画中的留白处即是云雾或溪流，又在视觉上贯注空间的气流，虚和实，浓和淡，疏和密的对比形成画面流畅的节奏韵律，使画面丰茂，坚实而透气，全副气势非常顺畅地升腾起来。我以为，这种直抒胸臆的明朗表达是他健康情怀的显露，同时也是打动人，感动人的艺术魅力所在。 　　在当代山水中，有不少作品是画家寂寥心境，孤独意识的符号，画面往往阴气迷茫，愁肠百结，而吴维以他旷达的心绪以及对家乡山水的弄清厚意描绘出一番如澄似练的江山和郁郁葱葱的生命意志，其语言是别出一格的。他的结构章法很单纯，笔墨也很纯粹，特别多地使用了温暖的色调，构筑了霞光弥漫的自然于宇宙，这是一种独特的品质和境界，也是一种亲和自然的现在意识。 　　也许是黄土高原的乳汁养育了他，使他获得了天地造化之灵气。吴维的西部山水画，显然与描绘江南清山绿水不同，他未去体现对"小桥流水人家"的宁静生活之关怀，以及对"桃红柳绿"平和价值之向往，也没有那种田园牧歌似的安逸与恬淡，而是"野山苍苍"，"长风猎猎"，"悠云荒荒"的雄健与豪放，透出种种志士豪情与英雄气概，致使画家笔下的语言符号，乃至图式都横贯一股苍凉悲壮之气息，弥漫在画家几乎所有的作品之中，并形成了他鲜明的艺术特色与个人情怀。 　　吴维是一位走进西部又走出西部的山水画家，他的内心是不家装饰的纯如雪水，清如野草，所有的灵性，悟性都融入到苍茫群山与浩瀚荒漠的描绘中。他没有强求自己去画那种令人目眦俱裂的险怪奇崛的山势，而是在与西部商会的对话中找到了浑厚，深沉的表达方式，力求山峦荒塬表现得宠辱不惊显现出从容不迫的朴拙和平实。让我门始终感到他画面更深的深处，有其激情流溢的情思，那不是故作高深和高亢的咏叹，而是半带忧郁半带沉思的抒情惆怅，借笔摸处理把自然的生命节奏与人的生命节奏相统一，形成对与西部山水主题，对生命运动节奏的回声与无限的恒久呼唤。 　　细读其作品，可以看出，在艺术取向上，吴维已自觉的把自己的绘画融入当代语境。自觉的从山水传统向现代延伸，特别是研究并接受了近百年来新中国画运动艺术精神与人文气息。把笔墨表现的气韵与塑造对象的深刻性结合，使画面中的意象造型，诗意表现，情怀深思更富于时代性与现代感，以力求画面饱满充实与生气弥漫。吴维以当代画家的审美情趣为出发点，一扫传统山水画的萧疏散淡和闲情逸致，不仅仅沉醉于自然的审美价值，而是把绘画与社会现实相连接，使他笔下的西部山水因此荡溢着一中现代的诗境，表现的是现代人眼中的西部山水。 　　在我与他经常交谈中，总能发现他把绘画当作一种精神的自省，他常常沉浸于对传统笔墨与现代余数的反思与碰撞中，这成为他日夜冥思苦想的问题。为此他不惜舍弃一切生活中的喧哗纷争，重归寂静与宽容。他作品中得以流露出那中静谧，淳朴，庄重，和谐的格调，正是缘于他的自我反思和创造意识的良好心态。 　　绘事感悟 　　新情旧绪，皆重一"悟"字。感情笃于图画中，则境界常新，与此相辅而行则是笔墨技巧之体现，每一笔一画，一勾一勒，看似寻常而成之艰辛，非深入生活有年，后浸淫传统精髓而领悟。纵观唐人画风高古，高古者怀广远之意，使人能品评画意；元人画风野逸，野逸者情致淡远，使人能脱俗飘逸；明人画风绮丽，绮丽者神存高贵，使人能充实；清人画风泥古，泥古者沉湎古意，自然能变通高下。然而"闻"前辈之谆谆教导，"确"实难有大成。 　　观山高月明云卷云舒，气象万千，变化无形；雾山蒙蒙，烟水漉漉，所乐为世外桃源也。看丘壑风流，跌宕起伏，野趣从生，花开花落，浅则赤壁苍横，湖桥断岸，具象飘逸；深则林峦翠滴，瀑水悬争，气势雄厚，游其间，钟情自然，仿佛在触摸魂牵梦饶的山山水水。 　　常梦中呼唤，别有天地非人间，此情此景纵横离奇，使人感到神秘之崇敬，向往之联想，莫辩端倪，所谓诗中有画，画中有诗也。