云在青天水在瓶

 承宗与我吴楚异乡，有缘同窗结为秦晋，韶光匆匆，相伴走过十二春秋。人到中年，承宗已从过去的白面书生成长为一标准大髯公。而在我眼里，在一把大胡子底下，承宗依旧是同窗时那个阳光灿烂，平实勤恳的承宗同学。  江南画家多以温润的情怀和细腻的手法见长，我深信这是江南一方灵秀的水土所致。而这方水土，也因江南人的温润细腻而凸显着独特风貌的小桥流水人家。粉墙黛瓦桃红柳绿本身则极具古典隽永而鲜活的形式美，这一审美情趣也因江南人对传统的坚守保持至今。  一直以来，园林和花草是承宗工笔画面的主要切入点，有理由相信，这两种元素也是深植于承宗心底的两大情结。  苏州名园中的木凟遂初园曾是柳氏旧宅，或许是因为从小听父辈讲述，或许是因为自幼在苏州这个园林城市长大，甚至当年承宗就学的工艺美校就设在拙政园内，每次去园林，拙政园内的天竹开始顶出第一丛朱红浆果或者池塘中的小荷初露都会令承宗欢欣如孩童；而夕阳透过花窗落在地上的深浅斑驳的长影也会令承宗伫足沉思。  千江有水千江月，花草与各各不同的画家心灵结合于是有了另一个各各不同的艺术世界——宋人花鸟写不完造化精微，自然之美；徐渭的墨葡萄满纸泪点道不尽人世沧桑；朱迪亚•芝加哥的硕大花朵化身为女性主义的旗帜和代言。  而花之于承宗，有着的是莫大的吸引和视觉心灵的快慰。承宗身长七尺，堂堂须眉，画中主角，却往往是花。不论花之贵贱，有名无名，颜色浓丽或淡薄，但凡一花一草，都是汲天地灵气，感时节而生，各具个性各自有情。承宗常说：读花如读书，只要人有心。  承宗日常生活中嗜好无多，不修边幅，粗茶淡饭甘之如饴，唯独对花花草草，颇有“花痴精神”。  料峭春寒，腊梅花开的时节，承宗捧着速写本站在树下观摩写生，一笔一笔绝不苟且，一张白描稿下来承宗两手尽紫，可谓名副其实“呵冻”之作；夏天的园林，承宗站在日头下面对荷塘忘情挥笔衣衫汗湿。  每年承宗与我都有几次游园爬山或去太湖中小岛小住的活动，几乎每次去，都是缘于赏花。去年春天去灵岩山，我俩发现南面的山下漫坡都开着小向日葵状的草本黄色野花，烂漫至极，竟忍不住挖了多株回家，种在盆中，承宗每日精心呵护，担心干湿。花也有情，花季已过，还零零星星一直开到夏初。花事靡荼，承宗把枯枝剪去，依旧精心伺弄，等它明年春来再开。  承宗爱花，惜花，用一颗平常心来画花，在承宗的笔下，花有着未尽世俗的静谧。云在青天水在瓶，这静谧，徘徊于唐诗宋词间，没有乘风归去的遐思，却是实在到近于生活的平淡，安心于红尘，亲切于妇孺，画中的世界直接到完全可以用凡人的心灵来触摸。  承宗是个职业画家，在画者的个性抒发与作为职业画家必须面对的市场需求之间，承宗一直在寻找一个平衡点。选择艺术即是选择一条艰辛的道路，作为一个职业画家，甘苦自不待言。承宗一路走来，风格形成的脉络，对传统的取舍传承和对当下的探索轨迹，甚至矛盾、彷徨、愉悦、理智的奔发、对感觉的节制、蜕变与深入都在一幅幅作品的渐变中清晰可见。  1993年承宗在国美的水墨人物，水墨淋漓中的尽情酣畅狂野，完全自我。回苏州进入职业画家状态后画风逐渐沉稳，于画面中追求形式美与内容的统一，直到现在几近内敛。在我看来，承宗的作品远不止在他的画面本身，他对于生活的朴素豁达的态度，他对自己所热爱的事业的真诚和执着，这些都无不与他那宁静朴实的画面相和谐。对于世事的无常和艺途的艰辛，承宗总是以弘一法师的一句生活禅来自勉，即“咸一点也好，淡一点也好”；对于绘画承宗一直是脚踏实地并乐在其中。他的人生他的性情与他的作品是融为一体的，犹如母子血缘的真实。  若说承宗是仅靠天赋来做艺术是句虚妄之言，而事实上是，就象十余年来我所亲见的那样：一直以来，承宗是在以马拉松运动员的耐力在坚持，在艺术这条道路上发力均匀的奔跑不息，追求和构造他所企及的人生境界与艺术世界。  一花一世界，一叶一菩提。愿承宗在他的“花花世界”修炼不辍，渐悟终成顿悟——察一叶之茂，体味生机涌动；观一花之开，得大自在乾坤。                               黄靖于丙戌岁末 ―――――――――――――――――――――― 简历 柳承宗，号丹秋。久居兰屋主人。 1964年生于江苏省苏州市，毕业于苏州工艺美术学院，后就学于中国美术学院。 作品多次入选国内外美展并获奖，发表于中外美术专业报刊杂志。曾在巴黎、东京、台北北京、苏州、镇江、连云港等地参加展览，1999年在中国美术馆举办个人画展；2002年出版《当代中国画家自选小辑•柳承宗》；作品收录《当代艺术家名鉴》、《中日现代美术通鉴》、《二十世纪——当代中国画坛杰出人物作品选》、《中国当代中国画名家作品集》、《中国风情——当代中国画作品集》等。现为职业画家。