诗雅春秋 笔奂美伦

  生活是一面镜子，艺术家把这面镜子擦的越亮，本质的美，表象的美，立体的美，侧面的美，高度的美，低度的美，映照的就更加清晰全面。李雪琳女士站在镜前，落落大方，举手投足如清水芙蓉。内外兼修，统一完美，交合升华。洋溢着女性和母爱的温馨,蔚籍人心,愉悦视觉. 美和人的生活本质密切相连。好的艺术语言是艺术家与观众之间的一座桥梁。找到并掌握这种语言必须经过相当长的过程。李雪琳女士的作品所追求的那种和谐，质朴的美，就是人们对生活中真善美的向往。而只有把这种向往用自己独特的语言再现在创作中，才能获得作品的成功。 人类发展的文明史随着人类对审美的认识以及精神因素的影响，有的保留，有的改变，并且有新的创造和发展，全球各地域，各民族间，甚至一个国家，一个小范围的地区，都会因文化经济发展的不平衡而呈现各自的民族特色。 至于艺术家选择的道路与创造手段，李雪琳女士艺术创作的可贵之处便在于她从表现主意的艺术切入的同时，拓展出了自己独特的个人艺术样式。就目前创作来看，这一样式无论是笔墨技巧，还是文化内涵都使李雪琳女士的艺术作品展现了人与自然间的一种关系，或许，正是这一问题的存在，方使笔者非常惊喜的向大家再次推荐李雪琳女士。 李雪琳，笔名：雪人，字：灵韵，号：温馨。系河南省开封市人,毕业于北京画院研修生班，其间得到了著名国画家彭培泉，王培东的诲教，她的作品被多家单位收藏，特别是她绘制的《牡丹百姿图》深受专家好评，多次被中国政府领导人作为礼品送给各国的国际友人，被台湾，香港，新加坡，日本等国家的名人收藏。 她作画惜墨如金，这种节俭是她对大自然的崇尚和摩拜，在尊敬大自然和感恩大自然的同时，大自然也赋予她无限的艺术生命和杰出作品。 从李雪琳女士数十年创作的百余幅作品中，显示出她对生活的执著追求。每幅作品意境深邃，令人沉浸在空灵宁静，超凡脱俗之中，那神来之笔又将人带入生动的现实里，涌起向上的激情，不能不说是传统与现实的妙合，现实与浪漫的神契之作。 李雪琳女士绘画的16米长卷，《牡丹百姿图》力作：堪称天下牡丹第一图。给记者最深刻的印象是作品中有一种书卷之气，鲜活之气，一种具有深厚文人底蕴的人文精神和时代精神。既能直接欣赏到绘画自身的艺术之美，还能从郁郁芊芊的笔墨之间感受到文人清雅之美，可谓既赏心又悦目。 李雪琳女士绘画的《牡丹百姿图》的技巧与技能，只是作为一名画家的功力悟性灵气，才气的展示。她不仅精于牡丹创作，更重要的还是他数十年如一日的文化积累和全面修养：包括人格人品修养，儒家道家哲学思想修养等等，所以今日“下笔如有神”的自由，乃昔日“读书破万卷”的必然。 每一位艺术家把握世界的方式都不尽相同，李雪琳的方式显示出她的独特与智慧。她着眼于超越纷繁的客观现实面而径直切入到对于大自然和生命的精神体察。 李雪琳女士的《牡丹百姿图》，以锤炼得炉火纯青的笔墨，营造出一个意韵生发，生机盈然的精神世界，改变着我们对生存环境的单纯意念，去增添文化的蓬勃热能，构筑强憾的生命框架，从而对文明作出高层次的把握和阐扬。他深深地理解自己的生命价值和艺术价值取向，因而注重于艺术的重新定位。 在这里，李雪琳女士不是在进行着自然主意的描绘，而是在人和自然的情感交融中，注入自己独特的审美感受和审美内涵，化传统之法为己有，融笔墨于心灵，抒情于物造。作品中的色彩和水墨的融合，气韵和节奏的传达，都紧密地与时代旋律相扣，以蓬勃代替萧寂，以明快代替僵持，谱写了自然界一曲动人的乐章，召唤着人们重新审视新时代的文化方向与文化建设。 李雪琳女士像蜜蜂一样，把艺术探索的触角伸向牡丹之乡，一边从那片高天厚土中吸取艺术表现和精神养分，一边把这种养分酿成民族钢键之魂的华彩乐章。进而升华为民祖魂魄的象征。这种认识已超越了艺术风格和单纯的学术意义，而是一个满怀社会责任感的画家站在时代精神的高度，对她所提出的使命。 这种精神的表达在她笔下并非转化为某种抽象的形式象征或笔墨效果，而是自然而然具有鲜活生机的生活图画。