牡丹百姿 天花散尽

  暮春三月，熏风拂拂，方圆几十里上万亩的牡丹，连阡接陌；几十色数百种的牡丹，如千块绫罗合接；一片片，似万匹锦稠系连。红紫生烟，异香袭人，此时此刻李雪琳女士来到了无边无际的牡丹之乡时，眼前的景色使她惊叹不已她真正体会到了“春光明媚”和“心旷神怡”的含义。阳光是这样的灿烂明亮，视野是这样的开阔敞朗。 强烈的创作欲望使李雪琳女士闭门谢客七日，呕心沥血, 下笔前要求凝神静气，胸有成竹，作画时则要求情绪饱满，心无滞碍，大胆运墨。笔舞花开，五彩缤纷便从这双丰腴柔润的秀手中溢出，这是一位贤淑，端庄，古朴而典雅的女士，她无限沉静，温馨，博爱，从她极具张力变换无穷的深厚，精辟的画功中所包容所体现着一层一层的美，静止的美；流动的美；热烈奔放的美；娟秀娇柔的美；含蓄深刻的美；成熟内敛的美；自然隽永的美，美在闪烁，美在跳跃，美在风情万种，使她一气呵成举世震惊的《牡丹百姿图》。 在笔墨技巧运用上，结合生纸的性能，运笔汪洋恣肆，畅快淋漓。在“烟岚满纸”的统一格调下，笔峰变化多端，泼墨，焦墨，破墨，并用或风流蕴籍，含而不露；或奔放飘逸，行云流水。 李雪琳女士的造型感觉总是落实在现实生活上，在塑造画中形象之前，她往往在现实中观察，寻找有性格的形象特点和神情个性吃透，然后用到作品中去。因此，她的画中牡丹拟人化，故事化，自然鲜活，神形兼备，充满来自生活的真实感，以具体的形貌和性格让人感到自然生动，所谓形象的个性即来自这种造型的具体性。 与此同时，她的作品意境上又是写意的，画中的拟人化与物不是限定在具体的情节和关系上，而是作为精神或生命的符号，实现其存在的艺术价值。同时，画面的形象又是画面构成的有机要素，服从于画作的整体结构，整体气份，疏密关系，开合节奏这些表现形式，由空间处理的自由灵活，并加深了观者对其作品本体的解读。 李雪琳女士的作品中色彩与节奏则顾盼呼应，纵横开合，柔美并刚强着，畅快并沉着。 品读此图：黄如金，白似雪，黑赛墨，红胜火的牡丹花，五光十色，争奇斗艳，朝霞蒸顶，那是无际的花潮丽姿。燕翔斗艳，春曲悠扬，雏鸡呌鸣；那是早春的图腾。丛中一笑，国色天香，唤来百花群英。二乔花掩面，娇羞动心间；恰似少男钟情少女怀春如痴如醉。微风轻拂，枝展花翩，蜂迷蝶恋，魂绕梦牵。 时而大风骤起，百艳闭合，花鸟虫鱼皆惊怵；那是百花抗击自然，忠于自然的信赖。红艳显出盛，满园春光，红霞映日，富贵满堂。虞姬醉歌，落雁因惊。二龙献媚，赤龙舒鳞，煌煌桦桦，春红争艳；重重叠叠，乃天香夺锦；肃肃穆穆，似青龙镇宝，灼灼煜煜，系紫燕藏金。 红绒剪彩，雨中滴翠；雪舞牡丹，红白闪辉；吊金钟花瓶，型似虎威，瓶中招展；牡丹三仙，吉祥岁月；金珠粉面，染霞飞天，月影倒映，妖娆天上人间。 阅之有种“看过此花不看花”的感觉。 “掌花案”，花红似火，红光灿烂。 “酒醉杨妃”，红装素裹，低头掩面，暗送秋波。 “梨花雪”，开若梨花，雪白一片，白中之冠。 “昆山夜光”，花开奇白，黑夜依然，古称灯笼。 “玉版白”，玉洁冰清，大朵千层。 “姚黄”，金楼千层，令人倾倒，世称“花王”。 “冠世墨玉”黑紫如锻，洁而有光； “蓝绣球”，蓝色之冠，开若绣球； “赵粉”，粉面桃花，郁郁芳香； “魏紫；，色紫娇艳，古称“花妃”。 “迎日红”蕊红边白，迎日开放。 “群英会”花红豪放，英姿飒爽。 佳丽引人看不够，移步换景景更奇。 瞧，这朵牡丹的花瓣层层叠叠，叠叠层层，所以叫“花千起楼”。 这朵呢红光闪闪，炉火一般。花瓣见，微露黄蕊，酷似金丹，所以人们叫它“火炼金丹”。 又一朵叫“争春”，因它花开得最早，争春先放而得名。 瞧,这朵荷苞花，牡丹园里独树一帜，它的叶子形状象牡丹，粉红小花似荷苞，所以 又称之为“荷苞牡丹”夺目的一朵,象一个含羞的少女，默默地注视着游人，这就是从不为争宠而抛头露面的“丛中笑”。 李雪琳女士的《牡丹百姿图》，色中有色，奇景更奇，观赏者需留心细看，方领其妙。妙在天女散花落人间，大地锦绣开奇芭。 春夏秋冬，四季轮换，其间风，晴，雨，露风景变幻，从早到晚，色调各异，气象万千. 美到深处 国馨妖娆 这是一幅花海，一幅面对中国画从未有过的感受。也是站在广袤原野面对真正的花海从未有过的佳作。 这样的中国画可谓前无古人，一变千古的技法别开天地。翻开中国画史，没有这样的写意画淋漓酣畅的百朵牡丹，也没有这样真实地巨幅表现国花的。 李雪琳女士心胸是面对世界的，面对社会的态度。心胸有多大，世界就会有多大。李雪琳女士的胸襟比天高，比海阔。 由此而感受着整个苍茫大地的脉搏和呼吸，千年不朽的诗篇在此拉开新的帷幕，这实是艺术主体融入传统和生活相撞击的时代生命音符，启迪着人们重新驾驭我们的文化结构和文化传承，并指挥若定。 李雪琳女士的仕女人物画更是别具风韵，神态端庄含蓄，若有所思，那传神的双目真是妙笔匠心。不难发现画家已经摆脱了“随类敷彩”的客观限制而进入自我营造的世界之中，从而使画面出现了高雅的艺术效果。人物造型已经融入了时代特色的个性化理解，笔墨间隙中的停顿，舒展阔达的旋律，以及笔墨的微妙传达了一种超越写实的意态，甚至有一种形而上的抽象意味。 在创作中雪琳女士从不满足，她走访名山大川，深入观察各地风土人情，吸收民间技艺，勤奋的写生使她原有的传统功底更富生命力，更有时代感。 这正是雪琳女士深厚的艺术功底与时代脉搏共跳动的写照，她写生涉足之广画稿之多，在画家中是少见的。她的写生作品寓游记为一体，文图记实。笔墨清新，神源于心。情寄于画，景情交融，浑然一体。 雪琳女士的山水画创作，巨幅大作有精彩夺目之处，咫尺斗方可展千里之势。她挥毫作画，神于迹化，游于法度,舒展洒脱，意境深邃,刻意求新，或重峦叠幛，云霞缥缈，或烟树隐径，松涛瀑鸣。绝无尘俗之气，其意境之美不同一般。墨色浓厚处凝炼而不粗狂，精微细腻处又不失气魄。 观看雪琳女士作花鸟画又是另一种享受，她展纸略思，运腕驱笔，挥洒自如，壮物挥情，看似不经心，但却胸有成竹，落笔成贞，趋在法度之外，技在法度以内，力求刻画的鸟鱼草虫无不赋予生命和活力，个性化，情味浓，曲尽其妙，意寓难表。 从文化特质的意义上讲，中国的写意画艺术蕴涵着中国文化所代表的独特的自然景观，时空意识和宇宙精神。它所表现的自然景象美是一种有“意味”的精神载体，是一种人格精神，品位和心境，是建立于学识修养上，具有独特的人与景物，表现和象征意识。画家必须在人生观，艺术观，人格精神，艺术修养中找到自己，并展现出自己富有个性风格和真善美的艺术品格，品位。 读李雪琳女士的艺术作品，那以实写虚，以景蓄意，以意造境的审美追求跃然纸上。她的艺术作品对景与物，时间与空间等不同情景的表现题材均涉及，把写意画的“写意”与“传神”辩证统一在生活，人生，自然，传统，现实，艺术作品中。 天和地，画和诗，图和字，墨和彩，首和尾┈┈一切对立的东西都在渐悟和顿悟中走向高层的会通和澄明。 在众多评论家看来，李雪琳女士的作品更加趋于诗意。诗包含了音乐的境界，文学的内涵，这里不是指文学性的绘画，而是指绘画本身的诗性内涵。诗是控制艺术的精华，一切艺术的感人力量源于诗性的力量。李雪琳女士的画在逐步往诗性方面臻熟。 雪琳女士在艺术上默默地吸收古今精华及大自然的灵性，追求炉火纯青的功力，而又无意于名利，踏踏实实地耕耘，终于使她成为驰名海内外的著名画家。 李俏自芬芳 雪舞神州瑝 琳鸣天籁乐 挥笔撩心房