大海的赞歌

翻卷的波浪，扑到眼前化作洁白晶莹的万朵玉花。形状各异的礁石，插在海中迎接千堆雪浪的撞击。刹那间腾起万斛银珠，声裂长空，奏响一曲弘扬生命的赞歌…… 观看徐志文画，我被画家笔下大海那磅礴的气势所震撼。徐志文画出了真正的大海，它的波澜壮阔和变幻莫测，显示出大海的生命力。 已过耳顺之年的志文是美籍华人画家，现定居上海。对他的画，徐建融先生有过精辟的见解：“21世纪的中国画坛何去何从？是沉迷于小桥流水的淡泊空明，还是振奋起大山大水的惊涛骇浪？人们固然可以有多元的选择，但无论如何，徐志文的实践，应是引起我们格外关注的一元。” 徐志文那引人关注的“一元”，与他在美国的切身体会有关。初到美国，几乎天天泡在博物馆里，读画、默画、摹画，饿了啃面包，渴了喝凉水，累了坐地板，虽然艰苦，却得益匪浅。欧洲绘画，特别是印象派绘画，其色彩和光的层次变化之丰富和细微，令他的心灵震颤。他说：“它激活了我的艺术细胞，也净化了我的灵魂。”从此，他找到了自己艺术追求的方向：在恪守传统笔墨精神的同时，努力把西方绘画的表现方法吸收过来，予以消化，有机地糅合进自己的作品中，从而显示出撼动心灵的气势来。 志文说：“画海，实际上是倾注画家自己的思想感情。要画出海的气势，画家首先必须爱海、迷海，摸透海的秉性。记得2000多年前，我国音乐家伯牙孤身一人到东海蓬莱山下三年，日夜聆听海水澎湃声，终于创作出不朽名曲《高山流水》。我虽然不能为画海到东海三年，但我有机会来往于世界各地，观摩写生，观察体验，摄大海之魂，储大海之神，反复酝酿，然后倾注全部精力，一丝不苟地细细刻画，层层深入，力求尽海之变，显海之雄。我一张画往往需要十天半个月，一天只能画三四个小时，再画下去就自感精力不济，没法把气势画出来了。听说有的画家一天能画八九小时，五六张画，我实在佩服。” 不难想象，以徐志文这样有追求，有创意，又有传统的画家，将会取得怎样的成功。