追忆似水年华——解读王煜宏静物画

石榴

描着粉彩的古瓷，或是有着年头的青花瓷，伴着残留岁月痕迹的油灯、手炉，或是清末民初的梳妆盒、小镜框；抑或是被画虫蛀蚀得体无完肤的古籍，摆在木椅上，特写式的取景……将这一组组看似随意，实是精心安排的古董几件置于你眼前，由你慢慢阅读，细细品味。这样的静物画，给予你的只是美，一种属于过去的美，一种传达作者心语的美。 静物画在中国出现得比较晚，这可能与中国的艺术家习惯于表现大自然的景物有关。南宋画家李嵩作就一幅《花篮图》，以其工整艳丽的画风表明了中国静物画一开始就已达到令人刮目相看的精美境界，遗憾的是就此沉默良久，直到清代才稍有起色。近代书画家吴昌硕曾作过一些以青铜器具为主体的静物画，但依然需有花卉、瓜果的陪衬，仍离不开对大自然的眷恋，看来静物画需要有生命的东西。 欧洲的静物画约产生于文艺复兴之后，比中国更晚。在十六七世纪，静物画有了长足的发展，涌现出很多名家，如意大利的卡拉瓦乔、西班牙的胡安·桑切斯·科坦、弗郎西斯科·德·苏尔瓦兰、德国的乔治·弗莱格尔，特别是荷兰小画派，拥有威廉·克莱兹·海达等一批杰出的静物画家，他们能够把各种金属的、玻璃的餐具和器皿的光泽，把食物、野味、鲜花、水果的不同质感都描绘得极为逼真，在艺术上也是各有追求，风格多样，至于要想在画面上表达一种什么样的思想感情的却很少见。后来18世纪的法国画家夏尔丹提出了在静物画中也要画出感情，倡导平民化静物画的主张，算是一大进步。 油画传入中国，静物画也随之进入国门。国人常为西洋人能如此逼真地表现各种器具、花果而赞叹。但是古典风格的静物画在20世纪的欧洲已经是日薄西山了。因此中国的早期画家一开始学作静物画，便是以库尔贝的现实主义，马奈、莫奈的印象主义，甚至是塞尚、梵高等后期印象主义的风格为楷模的。后来在一段不短的时间里，静物画竟成了绘画基础训练习作的代名词。及至近日，静物画才得以复兴。 王煜宏的静物画，描绘的纯粹是属于人文的物件，既有别于中国古代的静物画，也不同于欧洲的静物画，画布上基本没有被欧洲画家称之为“静物的生命”的鱼肉花果之类的东西，而作者正是要在这些无生命的器物上表现出它们的历史感和生命感。为此，她在画中着意于表现器物的经过多人使用的“旧”味：无论是青花，还是粉彩，古瓷中那些细小的釉质高光，那被使用过的日积月累的痕迹；还有旧家具的木纹与裂痕；铜、锡器具的锈斑与凹瘪，都逼真得令人过目不忘。它们中似乎蕴藏着太多太多的故事，引导着观众去想象，去发挥。 朱国荣（上海美术家协会副主席兼秘书长)

悠然午后

水烟无形