融会之而贯通之

　　和朋友们一起到新天地看某位画家展览，路过嵩山路时，朋友无意间说起吴湖帆和冯超然当年都居住在这里，于是话题转而说到上世纪30年代的海上画坛有“三吴一冯(吴湖帆、吴待秋、吴子深、冯超然)”之说，其中吴湖帆、冯超然、吴待秋又与赵叔孺并称“海上四家”。可目前市场上唯吴湖帆独领风骚，其余诸位却颇受冷遇。冯超然如此笔墨，市场上的售价还不到学生陆俨少三分之一，这真是岁月无情，留给人们徒有无限感触。 朋友们常讨论这么一个话题：究竟是名师出高徒还是高徒出名师？对此姑且不下定论，然而学生的自身修为和老师的教学方式毕竟缺一不可。后继无人的感慨自古有之，有些艺术家自己妙笔生花，但却苦于没有好弟子，真找到了好学生，教起学生来却未必皆能如鱼得水。 学生想超越老师者难矣，唯冯超然弟子不然。冯超然本人早年精于仕女，晚年专攻山水，花卉兼具骨力，书法篆刻亦精。对于弟子，他量才施教，不求博但求精。众所知之，陆俨少和郑慕康均为冯超然及门弟子，陆俨少随老师学山水，终成山水画大家，山水画作之精妙较之老师有过之而无不及，郑慕康却随冯超然学人物画，也颇有成就，在人物画家中首屈一指。 本人藏有几张郑慕康的人物(见图)及花卉，对其流畅的线条，晕染色彩的烘托，熟练的绘画技法和严谨的态度深感佩服。在我看来，他的人物画似乎比起老师来还略胜一筹。 郑慕康出生于广东省的一个小商之家，从小对绘画颇有兴趣，十八岁便来到上海，进入当时刘海粟创办的上海美专，开始学习西洋画。他以肖像画为主攻方向，在美专的学习生涯中，郑慕康增强了对于人物形态写真捕形的能力，但真正使其在艺术中有所突破的仍当属拜在冯超然门下后。受老师影响，郑慕康真正领会了中国画与西洋画的本质区别，国画中的人物所表现的并不是直接的，而往往是含蓄的。于是郑慕康用自己的智慧，将西洋画和中国画的工笔人物合二为一，对人物的着色则用晕染，类似明代肖像风格，最终在人物画家中脱颖而出。 一位真正意义上的艺术家在世上永久垂名难啊！要超越先人，再创自己这就更难，想来有无数的画家，拜倒在前人的脚下，依样画葫芦，却始终不能融会贯通。这就更难成为真正意义上的画家，正如齐白石老人所说：“学我者死”。