临池随想

 书法是我国文化艺术宝库中的奇芭，是一种高度抽象的造型艺术。要想真正学好书法非常不易。书法乃寂寞之道。只要你真心学习书法就会发现它是一门见效很慢，很费时间，很熬人的艺术，是一种日积月累，水到渠成的慢功夫，凡有志于此道者，必须能够沉下心来，静静地修，慢慢地养，循序渐进，锲而不舍，有长期苦苦追求的思想准备。自古凡有成就的书法家，无不埋首墨池。几十年如一日，系统学习并撑握历代各种书体和书论之后，食古而化，从而在某一、二种书体方面进一步研究，揣摩乃至负出毕生精力，最后才能达到炉火纯青，人书俱老的境界。  中国书法讲究“临”与“悟”，然后才是创作。临就是继承传统，临表现为书写，正确的临法要求学书之人做到手脑并用，脑即是思维，它是一个文化运作的过程。临到极处顿生悟，“悟”是艺术思维过程中的无形产物，它可以直接推动，强化和再造艺术品质。只有在临中悟，临后悟，才能达到一定的自由境界。清代周显宗《感寓录》认为：“写字之法，在心不在手，在神不在心，神则妙矣，不可知矣，故曰：规矩可以言传，神妙必由悟入。”  学习书法顺通临摹，宋书家黄伯思道：临谓以低置古帖旁观其形势而学之，摹谓以低置于古帖上，而描之。  清朱和羹认为，临书易失古人位置而多得古笔意，摹书多得古人位置而多失古人笔意，吾认为临摹时隅感方能见成效；学书必须摹仿而得古人形质，无法得其性情也；故临碑必先摹仿，摹数百遍，使转运之笔尽，而后可临矣，通遇临摹，掌握字之形质，奠定用笔基础，再通遇临写以获其性情，既从形似走向神似，然而现今生活节奏不同 古代，为节约时间，吾多来临写，临写前折为宫，将帖放在眼前竖立起来，使字帖的用笔、结体、手势、章法一览无全；临后还要学会背临，在此之前，要反复读帖，默观察、体会记忆或以指书空品味其手势、章法，把字帖烂熟于胸中储存于脑海，闲日静思原帖的体势、意能清晰地呈现于眼前，这时移去字帖，调墨落笔，边写边忆，更能用笔自如，以达形神兼备之境。  临书当如文火炖豆腐，慢慢才能入味。皮相威猛，底气不足，贪多求快，一事无成，难成大气。  临摹可用一句话来概括，即“带着 镣铐跳舞”在规矩中寻找自由。  学书须先于提按处用功，能提按，笔画有粗细、虚实、缓急、连断、方圆等变化，方可言书中之情趣与神柔。  作书先做人，人奇书自古。  作字要作大字，这里所说的大字，是指字的气势要大，即便是写蝇头小字，笔墨不过毫厘之间，但观其字势却有宽敞宏大之感。  行草用笔，切忌如登台演戏，在舞台上耍枪弄捧，几路花拳。而应以静制动，凭柔克刚，静中求变，稳中求动，方为雅；殊不知平淡—乃书法之最高境界。  欲书先静思凝神。心勿躁，意自平；墨调匀，笔则畅。意平以谙浓淡，笔畅而知苍润。反之落墨不枯即板。  史学使人深邃，哲学使人思辨，数学使人机敏，诗人使人豁达，艺术使人聪 。世界以任何一项学问和艺术的臻美，都属于文化孕育和结果。  笔染三山，墨腾四海 ，修到极致要修养学问；画观五色，字尚八法，品至绝妙是品品格精神。中国书画离开中国博大文化的滋润，永远难于达到一种理想的艺术高度。  书法以神采为上，其用笔，间架均为附着形象。神采如诗词之境界，寓意深刻，出神入化，是为佳构。  舒纸染翰，存乎一心，起首数字，如琴弦定调。节拍快慢，音符强弱，发于其始。欲草则始于连，欲真则始于端。动静、连断、奔滞，缓急皆随心所欲，大有学问。  字贵平和，体贵统一。唯不能起于端而继云以连，起始蘩而继之以简，起始巧而继之以拙，起始奇而继之以正。务使本列鲜明，章法有序。  书法创新必须具备的条件是博大精深的传统书法和书论，离开这一点，创新无从谈及。  观念和境界决定书法的品位，取法乎上是化古创新的根基，更新观念是化古创新的灵魂，而观念的更新又源于眼界的开阔和境界的提高，源于对历代书论的理解，以及如何对传统继承与创新的思考，源于自身通往文化的修养。