艺术公仔：商机还是消遣

　　公仔是由香港传过来的一种说法，主要指玩偶，与之前的普通玩偶不同的是，这些玩偶都相当有个性。若洋娃娃是女生专利，对于公仔的喜爱与收藏，男孩子似乎会更热衷些。不过，当创作公仔的艺术家是个白皙秀气的女生时，女生的介入也倒也显得理所当然。玩具公仔是标榜个性的时代产物，不少年轻的收藏者已不再单单怀念过去的童年玩物，转而投入一种叫“艺术搪胶公仔”的怀抱中，且流行速度很快，以至于一股“艺术搪胶风”已经渐成气候。 这股公仔热先从香港带起，后经欧美和香港杂志报道传入国内。其实在世界范围看，艺术搪胶公仔在公仔玩具中独领风骚已有很长一段时间，在欧美和日本早已成为一种独特的收藏品，香港几年以前就开始风靡了，只是内地收藏的人还不多。 艺术搪胶公仔与一般的角色玩具不同，它们不一定有好玩的故事支撑，也可以由平面设计师、插花家、音乐人、漫画家、涂鸦艺术家等人主导，就像平台一样任人发挥，特别讲求设计特色，比一般玩具公仔更有亲切感，所以被冠上“Urban”一词，更被喻为“男生的芭比娃娃”。作为流行文化的衍生物，搪胶公仔有许多限量版大受欢迎，以电影《星球大战》为例，就出过不少限量版公仔，非常热销。 　　比起许多高科技玩具，搪胶公仔的材料、工艺都比较简单，特点就是全部用搪胶捏制成，内部空心，外部光滑有弹性，耐摔耐磨。但如作为DIY的限量版，还是很有收藏价值的。它的材料既有触感又有弹性，而且无毒，小孩子放在嘴里咬都不会出事。另一方面，玩具的每个关节都能活动自如，因为公仔的“身体”由不同的“零件”拼成。玩家们既可一个“整件”买回家赏玩，也可买回一堆“零件”自己慢慢拼砌，享受创作的乐趣。 　　搪胶公仔并不是人人能做的玩具，它最大的特点在于可以与热销漫画“结合”。因此搪胶公仔的设计师多是漫画人，公仔成了漫画形象的“立体版”，背后有故事，还有众多“伙伴”。搪胶公仔总是成套成系列地推出，如服装系列、战士公仔系列、科幻系列、明星系列等等。不过，这种搪胶公仔多半数量有限，少则几十个，至多不过一两千个，由于要保证它的个性化同时，因此售价很高，一个公仔动辄上百元人民币，最贵的甚至上万元，可谓“贵族玩偶”。香港的一些明星，法国的手机厂商阿尔卡特均曾推出极具风格的搪胶公仔作品，成为受欢迎的玩具主题，电影《无间道》搪胶公仔、最新欧美大片主角形象的搪胶公仔也都能以第一时间在搪胶公仔市场上找到。 　　关于公仔的制作发行商，Toy2R Qee是香港品牌，也是世界上最早向欧美知名设计师和艺术家招手的品牌。单是它的Qee系列，便已与超过35个艺术家和50位设计师合作，也是令公仔这股潮流走向世界的品牌。日本的Medicom玩具公司1994年推出的100%大Be@rbrick熊已经是不死的经典，该公司还得到藤原浩、Nigo、中村世纪等教父级人马支持，一直大受欢迎。 　　随着国内的人们越来越频繁和多渠道地接触外国文化，年轻的收藏一族逐渐形成了自己对潮流的理解、或是对名画的看法，这样的艺术品位和感觉慢慢发展到玩具身上。由于高达、蒙面超人S.I.C等普通动漫的角色造型逐渐不能满足这种多元化的艺术直觉，人们开始将目光集中到平台玩具上。许多人刚开始接触公仔时，会被其富有内涵的设计所吸引，但未能意识到公仔可以作为一个平台去展示艺术，因而其收藏价值还有待挖掘。不过，由于内地对于盗版的打击力度有限，想要在内地购买正版的公仔产品，仍然要花些心思才行。 　　年轻人追潮流的天性使搪胶公仔得到相当的人气，但真正高消费的，一般都是有购买力的成年人或已经工作的年轻人，公仔玩具在这些人的眼中纯以“收藏品”的形式出现，脱离了拿在手上把玩的小玩意形象，有些人不仅收藏观赏，甚至包装也不拆，力求保持原状，视公仔如艺术品一般小心摆放。 　　搪胶公仔作为新的文化载体，不少商家都发现其潜在的巨大商业价值，越来越多的公仔品牌开始推出，从小众另类玩具，逐渐变成大城市的主流商品，甚至在国际玩具展览上也不可或缺。不少国际玩具零售商也开始期望利用公仔来开拓年轻的成年人市场。可以预见，未来将会有更多的企业机构以公仔作为媒介，去表现品牌的理念，将艺术、玩意、商业元素结合，引领潮流，已渐成为一种新的商业模式。而随着“玩具=艺术+商业”这一新模式的出现，保不齐这些公仔日后将成为艺术市场热门拍品。