论中国画之出路

什么叫做传统？什么叫做中国画穷途己尽？什么叫笔墨等于零？大体这三点似乎在中国画理论上争之不休。仔细分析一下，细看下论说这些人的中国文化底蕴，不客气地说有相当一部分人在不学无术沽名作秀，比如80年代中期南京李××写了一篇叫：中国画穷途己尽。大概是这标题，发表在当时的大型刊物；江苏画刊上，李××狂词把中国历代画家指名道姓的几乎骂了遍，除了此人的老婆一个从功底学识上不够称画家的画家。我称南京的李××是个不学无术的狂徒。 　　吴冠中先生提出笔墨等于零之说。我理解为吴先生强调中国画的悟觉和激情的创作，何为悟觉？就是画者对人生和世界万物的认识，这种认知的反应并产生创作激情，表达诉写画者的精神境界，而这种悟知是建立在一个画者学识、学养、人品素养、艺术素养及各类自然人文学识上的，是建立在一个画者丰富人生阅历从而真正从骨子里升华豁达坦荡心胸基础上的。中国画不是在表现象与不象，也决不是对自然照相式写生，是对自然界的悟知创造。 　　吴冠中先生只是表明这样一个观点，中国画再也不要去抄历史，仿四王了，只有那些没出息的人去对照着历史仿抄，要画自己心中的一山一水一草一木，就像苏东坡言：只有做到胸中有竹，才能胸有成竹。