《松亭山色图》品鉴

　　倪瓒（1301年至1374年），原名王廷，字元镇，号云林，江苏无锡人，“元四大家”之一。 倪瓒通过长期对太湖地区山水的观察，形成了以湿笔勾皴打底，再辅以湿笔干皴的方法来表现土石的纹理特征，并巧妙地运用墨色变化来反映山石的体态，突破了“中锋用笔”的古法，善运侧锋，创“折带皴”。倪瓒画山石时，大致是先画出石形，作皴时，先横后竖，拖锋转为侧锋，偃笔粗擦，相互交叠如折带状，然后再加湿笔皴擦，层层加深，逐渐现出背向，最后以淡墨略加渲染。整个过程笔道极简，笔意枯峭而松润，简略而深厚。又间杂小斧劈皴、豆瓣皴、披麻皴而成，又有逆锋、抢锋之处，无论力度、速度均变化多端，给人以圆厚之感。这是倪瓒成熟时期惯用的处理方法及绘画技巧，《松亭山色图》也是这种风貌。 《松亭山色图》典型地反映了倪瓒的成熟画风。1372年为潘仲辉所作，水墨清华，采用了一河两岸式构图，前景汀树两枝，修竹几丛，房舍屋舍掩映其中；远景低岭缓缓延伸，天真幽淡，中景一片空白，左侧画出一沙渚，在空寂萧瑟的气氛中增添了一份活跃。一切皆出以简笔疏朗，自有一种空阔高旷的境界。与倪瓒的那种自甘寂寞、与世无争的性格相近。树木两枝，无故意的交错与盘曲，树梢有桠槎分布，老藤悬蔓，转折主次，左揖右让，丝丝分明；树叶短笔斜擦，有松动之趣，树干呈纵向，有上升之势，坡石呈地道的折带皴，疏而不简，颇具质感，这是倪瓒的独创。 其实，“一河两岸”的三段平远的构图法，即近坡杂树数株，远景云山一抹，中隔湖水一汪，是倪瓒惯用的手段。这种倪氏图式最早出现在《六君子图》中，而在他晚年创作的《容膝斋图》中发挥到了极致。具体地来研究倪云林三段平远式的构图可以发现一个有趣的现象：画家总是在近岸前景画有坡石、枯树、翠竹和空亭。空亭可以说是倪氏绘画中独有的景物，是他绘画的母题。对其在构图意义上的美学价值宗白华先生有过精彩的分析：“中国人爱在山水中设置空亭一所。戴醇士说：‘群山郁苍，群木荟蔚，空亭翼然，吐纳云气。’一座空亭竟成为山川灵气动荡吐纳的交点和山川精神聚积的处所。”倪云林每画山水，多置空亭，他有“亭下不逢人，夕阳澹秋影”的名句。楚默在研究倪云林的构图思想和技巧时指出：倪氏绘画中的空亭有着象征的意义。以亭的空无一物，象征人的胸无一尘；以亭的吐呐山川灵气，象征心物的交流融合，它事实际上是画家主体生命的化身。 《松亭山色图》右题识数行，位置惨淡经营，倒是那糟糕的乾隆御题，破坏了画面。此图曾经清内府收藏，上钤“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”，清末流入民间，后归王季迁收藏，并于20世纪40年代携往美国。