中国当代油画投资前景未必乐观

目前，中国当代油画的交易价格少则几十万元，多则数百万、上千万元，在纽约和香港地区为代表的拍卖市场上，中国油画无论在成交额还是成交量上，都远远超过了中国书画，一时间一个新的投资浪潮似乎就在眼前。但中国当代油画的投资前景真如目前所表现的那么乐观吗？ 　　“一件艺术品的合理价格，应该是在一个漫长而又稳定的历史过程中产生的，而中国当代油画的价格却往往是在短时间内暴涨形成的。快，一切都因为发展得太快，如同中国经济的高速发展才导致了严重的社会问题和环境问题。”中国美术家协会主席、著名油画家靳尚谊向记者表达了他对当前中国油画市场的看法。 　　目前，中国当代油画的交易价格少则几十万元，多则数百万、上千万元，最新的冠军该是徐悲鸿的《奴隶与狮》，在2006年11月底香港佳士得的秋季拍卖会上创造，成交价是5388万港元。在纽约和香港地区为代表的拍卖市场上，中国油画无论在成交额还是成交量上，都远远超过了中国书画，一时间一个新的投资浪潮似乎就在眼前。但中国当代油画的投资前景真如目前所表现的那么乐观吗？ 　　价格定位不合理 　　“以香港苏富比拍卖公司2006年秋季拍卖会中的拍品估价为例，一件齐白石的国画作品《毕卓盗酒》，被认为是大师人物画中的精品，其估价在80万元至120万元之间。而一件张晓刚的油画作品《血缘系列：大家庭》估价竟达880万至1200万港元。齐白石是我国著名国画大师，曾任中国美协主席，其知名度在中国可谓家喻户晓。张晓刚，1958年出生，毕业于四川美术学院，职业画家。在中国13亿人口中，可能99．99％以上的人都不知道张晓刚何许人也。然而，就是这两位在年龄、知名度、艺术成就、社会地位等方面都不能同比的画家，他们画作的涨幅却出现了背离，中国油画价格定位的不合理性由此可见。”某美术界人士指出。 　　价格暴涨。以张晓刚为例，其作品《血缘系列》在2005年5月的香港苏富比拍卖会上以57万元成交，而到了2006年3月，其属于相同系列作品的《血缘系列：同志120号》竟在纽约苏富比拍卖会上以97．92万美元（折合人民币783万元）成交，在不到一年的时间里，其作品价格上涨了13倍之多，涨幅之大令人瞠目结舌。著名收藏家、画家耿直说过这样的话：奇怪，当代画家的应酬画怎么卖得比宋元的精品画还高啊。 　　据说在凤凰卫视，吴冠中说，现在我的画卖得那么高，很伤心。吴老之所以高兴不起来，据查这些画原来都是送友人或某些单位的，后来流到社会上，拍了高价钱。 　　人为地“炒作”与“操纵” 　　这位美评人士还指出当代中国油画价值不高。中国书画的起源距今已有上千年的历史，而中国当代油画的发展至今不过百余年，其对大多数人来说还显得陌生。无论在国内还是海外，也从未把中国油画列为顶尖艺术。相对于那些已经进入艺术成熟期的西方油画来说，中国当代油画还显得缺乏艺术创造力，略显稚嫩。因此真正能进入西方艺术殿堂、被全世界所认可的中国油画家寥寥无几。有些年轻的艺术家，像方力钧，受到国际艺术界在学术上的认同，主要是考虑他的艺术与当代社会有重要的联系，而并不是从油画这个角度上认同他的。而像陈逸飞这样的艺术家，虽然商业很成功，但是没有学术地位。 　　此外，与中国书画主要散落在民间相反，现在市场上的中国当代油画主要集中在画廊、画商、外国机构以及画家本人手中，相对于持有者分散的中国书画而言，中国当代油画更容易被人为地“炒作”与“操纵”。在巨大利益的驱动下，部分画廊、画商、外国机构甚至画家本人往往与中介机构合作，联手包装画家，利用各种方式为画家造势，并最终达到操纵画家作品价格的目的。而在这些机构与个人的联手操控下，真正的藏家根本无法以合理的价格购入心仪的作品，而一旦以高价位接手这类被操纵的当代油画，其结果只能是被“套牢”。这位不愿透露身份的美评人士还指出，购买经过暴涨的中国当代油画，投资者可能面临赝品、变现难、保管不易等风险。 　　呼唤精神与品格 　　面对油画市场“谁的画卖得价钱越高谁的画就好”这一现象，中国油画学会近期举办了“精神与品格———中国油画写实研究展”，中国油画学会副主席、中央美术学院教授、诗人闻一多的儿子闻立鹏特别强调的一点是，在市场化和消费主义盛行的当下，艺术家特别要注意的是防止低俗化的倾向，要守住自己的价值观，不能降低艺术品格，放弃美好理想。“要稳住阵脚，内心不能乱。内心一乱，笔触就会发飘。”据闻立鹏教授透露，央视在今年锁定了50位当代最有影响力和代表性的写实风格油画家，摄制了50集电视专题片，此次画展不仅产生了一批令人瞩目的艺术作品，而且进行了学术研讨。从欧洲19世纪绘画发展史上的“现实主义”的文化脉络的梳理，直逼“写实主义”与“写实油画”的本质特征；从中国油画发展史上的“写实油画”的剖析，揭示写实油画与中国油画的内在联系；从艺术发生论的视角，理解“写实”是一种基本的绘画方式；从艺术方法论的高度，阐述写实油画并不排斥“精神品格”；从艺术意象论的命题，探索写实油画的“诗化”；从艺术时空论的立意，关注写实油画的民族化；从艺术演进论的立论，把握写实油画的时代精神，从而舒展了中国当代写实油画的文化演绎。 　　对油画中的写实问题，靳尚谊明确表示，写实是一种创作方法，也是一种艺术手法，其实，把创作方法和艺术手法集于一身，也可以说“写实”是一种基本的绘画方式。在这次展览中，靳先生的《八大山人》画得意犹情真，景深韵足，色调沉稳而思潮涌动，手无笔杆而驾驭笔墨，处理老到，画面经典。 　　美术评论家毛时安认为，中国写实油画面临的问题归结起来就是两个字：“焦虑”。“第一是文化过渡的焦虑，不少画家一心想与西方接轨，取得真经，但留洋回来往往丧失自我，武功废弛。第二是市场经济的焦虑，面对火爆的艺术品行情，有些人不惜降低品格献媚于低级趣味及暧昧情调，炮制一些瞬间性、消费性的产品。特别是那些艺术观念没那么深的人，更容易被市场吞噬。第三是现代艺术挤压的焦虑，在西方文化的渗透下，画家的主体意识发生了偏离，一切按照西方的游戏规则行事，陷入了不能自拔的迷局。所以本次画展的宗旨很有警示作用，精神与品格是自我拯救的力量，也是可贵的文化资源。” 　　2012年后油画进入调整期 　　油画作为从外国引进的画种，经过几代中国艺术家从吸收到创造的努力，在现代中国艺术中占有重要位置。在这个过程中，靳尚谊等一代画家把发展油画当作自觉担负的文化使命。“我把肖像画创作作为一种手段，目的是要体现我的理想和对现实生活的追求。艺术家在当代更要清醒地意识到自己的责任和使命，关注艺术生命力自身需要的技法和本体要素，重视个人品格和修养。” 　　艺术品市场、股票市场和房地产市场是公认的三大投机市场，最容易产生资产泡沫，有业内人士预测，现在就谈中国油画的“泡沫”为时过早，中国当代艺术还会乘着2008北京奥运会和2010上海世博会的“东风”再火上一把，要到2012年之后，才会进入一个调整期。对此，中国油画学会表示，作为国家的美术研究团体，工作的重点是学术和理论，而非市场，现在有些主流油画家热衷于去画大款、巨富，很难引起社会的共鸣，从这个层面上讲，艺术家对那些弱势群体和边缘族群的关注，肯定更有生命力、更具有艺术的时代意义。