文艺复兴，带给我们香艳的欧洲

　读大学时，曾接触西方古典主义油画，在上海参观卢浮宫藏画展时，记得有一颗水珠画得像真要滴落下来，那些画中的欧洲女孩也刻画得栩栩如生，给我留下深刻印象。那时是以达芬奇的《蒙娜丽莎》来想象意大利女郎，以安格尔的《泉》来想象法国女孩的，以为人种的变化不会太大。没想到古典的美早已瓦解。气质与文化的变化对人的影响如此巨大！我在欧洲的一家家博物馆出出进进，一边看那些成为经典的画中人物，一边注目街头的青春女郎，竟是两个全然不同的世界。以现代人的目光看蒙娜丽莎，有多少人还认为她是美的呢？法国人杜尚就无法忍受这样的偶像，在蒙娜丽莎的脸上认认真真地画上了胡须。竟然有许多欣赏者购买。 　　但《蒙娜丽莎》的崇拜者仍然很多。在卢浮宫，前去看《蒙娜丽莎》的人在美术长廊排成了几行队列，天天进行艺术大游行。我被人流裹挟着，感觉也像是前来朝圣的。这哪里是看一幅画！它不再是审美行为，让人觉得是在走进一座教堂。这样的情景让人对于人类的盲从有极深的感触。蒙娜丽莎那样的体态与气质，现代人早已移情别恋了。为什么还有这么多人来，而且人云亦云夸耀女郎如此这般的美丽呢？ 　　单纯从美女的角度看，文艺复兴时期那些充满了粉红色肉感的美女油画，在印象派兴起之初就已令人生厌了。 　　为什么美女也会使人生厌呢？是画家那种追求粉红肥硕肉感的趣味被人唾弃，画家用一种审美眼光凝固某个瞬间，而画家的审美又无不打上自己年代的特色，时过境迁，这样的美缺少了同朝人相同的共鸣，于是，它们只是成为人类审美变迁史的记录而被后人观赏。艺术对于现实生活之所指，是永远不能与现实相提并论的，正如一幅摄影永远无法与真实的场景相比。街头那些春天一样烂漫鲜活的欧洲女郎之所以让人永不生厌，因为它们是生活本身，只要是热爱生活的人，现实从来就是活色生香的。 　　记得罗马的一次惊艳。少女泉水池边，游客人头涌涌，突然一个背影跳进了眼中，是她的曲线还是身段发出了魔力？嘈杂的环境仿佛突然安静下来了，她白皙的脖子、手臂、黑色紧身短衫裹着的身子、修长的腿，你会感慨凝脂聚玉这个词造得有多好，她有水的清澈、玉的圆润和藕的鲜嫩，青春活力正在胴体内鼓胀、跳闪、扩张，像浆果一样汁液盈溢。她从台阶上站起来，婀娜体态出水芙蓉也难比拟，红色紧身裤，包过臀部的曲线是任何画家也难想象出来的线条，它是上帝的魔法！充满诱惑的圆润光滑，从臀部流向四肢，仿佛紧身的衣服也具有了非凡的魔力，再也无法限定她，反而顺从了身体的意志，不再包藏，而是一起参与了张扬，把少女的魅力毕现无遗。 　　少女青春肌肤的美是生命之美，它是超越时空的生命诗篇。体态却是时尚、文化的结晶。女孩的露脐装，肚脐眼画着葵花图案的圆圈，还有她高高兴兴戴到头上的网帽，脸上的墨镜、腰间的链子，换上达芬奇，他是不会欣赏的，这是我们这个时代的审美趣味，与蒙娜丽莎的华贵富态美南辕北辙。蒙娜丽莎只是一个普通的妇女，作为一幅名画，它的价值并非在于画中女子的美丑，而是在于达芬奇第一个把油画的表现对象从宗教转到普通人身上，表现出文艺复兴的人本主义精神。热爱油画的欧洲，几乎家家户户墙壁上挂画，他们因为信仰而选择画，但挂的画也大都是宗教题材的画，突然面对一个凡间女子的肖像、一位意大利女郎，欧洲人的震惊是可以想象的。 　　自一场文艺复兴而变得香艳的欧洲如今是越来越香艳了。经过印象派阳光化后的欧洲，现代都市只有被抽象出来的色彩。马蒂斯的女人体红了，莫迪里阿尼的裸女是玫瑰色的，克莱茵的《人体测量》在裸体女孩身上刷上了鲜艳的蓝色……现代都市呢，商业步行街就是一个时装ＳＨＯＵ。自尼采的“上帝死了”一出口，欧洲甚至是开始放荡了。