古风扑面新意盎然 秦忠明宣纸油画解读

　上世纪七十年代，学西画的秦忠明赴敦煌采风，被莫高窟艺术瑰宝所震撼，萌发了再现敦煌壁画神韵的创作冲动，经无数次探索实践，领悟到积淀着历史和自然之特殊美的古画内涵，以中国画的宣纸和西洋画的油料，配以独特的绘画工具，首创出极具“文物”效果的宣纸油画，似古却新，虽残犹美。其画诚如罗丹所言：有一种比美的东西更美的东西，这就是美丽东西的残余。程十发大师为其题词“中华艺术之梦”。秦不解：“为什么是梦？”大师笑曰：“你的画犹如美妙变幻的梦境，给人以更多的回味余地。” 　　时序流转，“宣纸油画如何与时俱进”成了秦忠明时常思索的课题。他认为：创新一定要在继承传统的基础上，要洋为中用，古为今用，灵魂要有中华五千年文明的根基；同时，要符合现代人的审美情趣，与现代人生存环境相协调。有理念有实践，宣纸油画果然弥久常新，一直为海内外机构和藏家赏识，画家十余次应邀赴美、法、德、日等国和港台地区办展，广受赞誉。 　　《箜篌乐伎》中，乐伎服饰博采盛唐丽装，脸上贴片和幸福痣源自印度，琴饰凤头，嘴含近年流行之中国结，印章则凸显中国画独具的韵味，流畅的中国传统白描线条勾勒出乐伎陶醉于乐曲的神态，而拨动琴弦的手指间似有迷人的古乐飘出……《红山玉龙》是画家奉献给丁亥猪年之礼，取材于辽宁、内蒙古红山文化出土玉器。猪首龙形玉挂件居中，两侧为云纹玉爿，鱼鸟玉饰列中下部左右，巧妙组合构成了富丽华美富含节奏感、装饰性的画面；玉质之细嫩似可触摸，而斑驳的印痕又有年代久远之感；湖蓝底色恰似深邃星宇，在历史长河中“红山文化”四字隐约可辨，发人幽思；此画色比强烈，油色渗透，观感佳美，堪称中国式抽象画。