白石画稿画作一起展

山水画扇 ２４×７０ｃｍ １９２２年

北京画院举办的此次展览是观众学习鉴定画作的好机会  国画大师齐白石以花鸟闻名于世，他的山水画面貌如何？ 上周，北京画院主办“借山娱目——齐白石笔下的山水意境”展，５６幅由北京画院收藏的齐白石山水画亮相，展现了他鲜为人知的一面。 展览上，主办方特意将作品、画稿及其他地方收藏的齐白石代表作的复印件对应展出，为广大书画爱好者、收藏家提供了难得的学习鉴定知识的机会。 　　■新鲜 作品画稿一起展 “借山娱目——齐白石笔下的山水意境”展出了北京画院所藏齐白石山水画作品５６幅、画稿６４件，其中《借山图册》是齐白石中年山水画最重要的代表作。该作完成于１９０２年到１９０９年，原有５２幅，现仅存２２幅。所谓“借山图”，按白石自己话说：“凡天下之名山大川，目之所见者，或耳之所闻者，吾皆欲借之。所借非一处也。” 以前很多人认为中国画画家特别是白石老人这样的大师，创作一挥而就，随心所欲。但北京画院这次特意将白石老人的一些画稿展出，很多画稿上满是白石的修改文字、线条，很多观众看后发出“原来白石是将草稿打在了胸中”的感慨。再就是很多画稿下都摆放了复印的白石老人作品作为对照，比如画稿中是兰花，下面的作品就会相应地有类似画法的兰花出现，这也无形中为喜欢收藏白石作品的朋友提供了一个观看原作学鉴定知识的好机会。 ■渊源 一本画谱习山水 很多人都知道齐白石成名很晚，但却不知道他原来还当过木匠，他学山水画正是在这段时间。齐白石早年以画人物为主。他画山水起源于他做雕花木匠时得到的一本《芥子园画谱》，此后闲时便摹习画谱中的树木山石，从中得到很多启示。２７岁拜山水画家谭溥为师后，才正式学画山水。初时，以清代“四王”为粉本，枯笔皴擦，细勾繁染。 ４０岁后齐白石游历祖国河山，画了许多纪游式山水，而真正让他山水画发生转变的是桂林之行。齐白石在桂林一带居住了很久，他的山水形态、树木、构图无不以桂林山水的自然地貌、地理特征为依据，这是形成他平中见奇山水风格的重要因素。他后来画的山水，大多像桂林独秀峰，耸然直立，气象雄伟。画山则皴法不乱，笔笔清楚，非有需要绝不点苔；而远峰则不勾不皴，以大笔没骨法写出，一二笔即成。 ■转变 遭讥评改画花鸟 同时展出的还有“梅菊远思——齐白石笔下梅兰竹菊松的世俗意趣”，荟萃了齐白石的梅、兰、竹、菊、松。其中正式作品约５０幅，画稿约３０幅。这两个展览是北京画院美术馆继在社会上引起巨大反响的齐白石草虫、人物画专题展之后推出的第三、第四个秘藏齐白石系列展。 北京画院展厅简洁的风格和白石老人寥寥数笔就见精神的画风不谋而合，尽管没有太多花哨装饰，却是匠心独具。 １９３１年，齐白石曾在一本山水册上题写：“吾画山水，时流诽之，故余几绝笔。”道出他由山水画转向花鸟画的因由。４０岁后专工花鸟画的齐白石，画了不少梅、兰、竹、菊、松具有中国传统文化寓意的题材，这次北京画院特意将这些作品从庞杂的白石花鸟画中遴选出来，作为专题展陈列。 齐白石的菊花最富有田园意趣。特别是一些出之篱笆的菊花作品，充满了恬淡温馨的乡土情怀，丝毫没有传统文人画那种孤傲冷逸的落拓感。北京画院美术馆馆长尚辉介绍，白石一生画菊最多，不同的种类，形形色色，鲜艳多姿。但他最爱画千叶重瓣，花头如球，花瓣如舌，两笔绘一瓣。