李照东山水·丙戌展

“人生到处知何似？应是飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”由苏东坡这脍炙人口的诗句所引申出的“雪泥鸿爪”一词，可谓禅味十足。李照东山水画展以此为题，似也隐隐有此一意。征诸李照东的山水画，始信然也。当然思想的实现需要借助于理法的羽翼。李照东四、五岁起在父亲的督导下与毛笔为伍，以草书蜚声全国，文汇报曾专文介绍这个“小小书法家”。当时八十高龄的书画家佃介眉先生曾有“照东童年能踵晋唐风韵，王铎后未可复见”的评价。青年时李照东开始自学中国画，潮汕画界名家郑辅宣、刘昌潮、梁留生、王兰若诸前辈以其精湛的绘画技巧和高尚的人格魅力给予他深刻的滋养。 　　20世纪八十年代，李照东以他那清新醇厚的格调，富于创造的笔墨语言先后获得省内外各种展览大赛的奖励。1987年，他创作的《苏醒的大地》在人民日报发表，见证了当时深圳特区改革开放的初期成果，也是迄今发表最早，后被广泛传播的都市水墨画成功作品之一。此后，李照东默默地开始了一段向中国绘画传统掘进的艰辛历程。他临摹了从李可染、傅抱石、黄宾虹等近现代画家开始，直到清代四王、石涛，以及明代董其昌、元四家的作品，从笔墨法则、篇章结构到精神气韵、理论主张，对传统作凝望式和同情了解式的学习，乐此不疲。李照东的山水画创作离不开他数十年坚持不懈的写生。三十年来游踪所至，饱游饫看，身即山川而取之，无不留下大量自然写照。而始自童年时代对书法的研习经历和对笔墨韵味的领悟，更使他在创作中着力于昭示自然内在的规律与和谐。正是在不断践行着黄宾虹所开辟的对于画史的求真精神和对自然的同情与理解的过程中，李照东的山水画才呈现出如此娴熟多样的空间，准确结实的造型，笔笔写出的线条，润燥得宜的墨色，透露出如此丰厚的人文精神。李照东的山水画近年来在传统文化回归与认同的大背景下，重新被人们所关注，如2005年的首届中国写意画展获奖作品《白水悠悠入暮云》，受到专家与同行的普遍赞誉———尽管李照东本人仍走在一条自省自律的寂寞之道上。他的山水画一开始就遵循严谨扎实的学院派写生规范。这种知识已经完全融化为他自己的绘画语汇：饱满的构图、茂密富于弹性的用笔节奏以及依然充满灵气的水墨晕化”；“把沉稳、冷静的精神气质变成一种单纯、深厚的形式张力，是李照东近年来绘画的创新之处。这种仍然植根于理性的追求已经偏离了他过去的‘价值信仰’。他的努力变成了个人的创造性潜能的确证，并最终赋予形式以自在自足的风格力量”。一千年前中国伟大的画家郭熙，似乎已经预见了我们当代人的生活图景：终日忙碌，尘嚣缰锁，欲游佳景而不得；于是啸傲江湖的志向，只能寄托于图像所制造的虛拟空间。只是在郭熙的时代，图像来源绝无仅有，所以特望有丹青妙手能画出可居可游的山水画，好让人们不下堂筵，便可坐拥泉壑，陶养那颗高尚的林泉之心。其实现代人的心灵又何尝不需要这样的滋养！我们不妨到李照东此展的50幅山水中去寻绎一番。