中国美院院长许江解读上海双年展

　　从1996年第一届上海双年展开始，中国美协副主席、中国美术学院院长许江就一直关注并参与这个中国当代艺术的盛会。2004年，他成功策划了以“影像生存”为主题的第5届上海双年展，受到国内外艺术界的广泛关注。 　　前晚，作为本届上海双年展学术委员会主任，许江接受了本报记者的独家专访。 　　记者（以下简称“记”）：本届双年展的主题是“超设计”，这个“超”字有什么特殊含义吗？ 　　许江（以下简称“许”）：上海双年展的主题历来都针对上海这个城市母体，今年也不例外。 　　“超设计”的“超”字是双关语：一方面是呼唤我们的设计要跨越，另一方面是唤起我们对设计无度现象的警觉。 　　记：能具体解释一下吗？ 　　许：首先，我们面临着一个很严重的问题，就是缺少真正是属于中国人的设计。 　　比如，义乌生产大量的小百货，但真正的中国的品牌有多少？基本上是贴牌的加工产业。这就造成我们所制造出来的大部分利润都被别人掌握。我们缺的是什么？是自己的设计。 　　所以，我们要开拓自己的领域、树立自己的形象。要“超”出去，建立有中国特色的设计品牌。 　　其次，商品和市场的无度成为一个巨大的潜在威胁，也造成了设计的无度。我们对这种现象要警觉。 　　所以，这一次用“超设计”这个主题，就是希望大家对城市的无度设计现象给予关注；同时，在全球化环境下注意建立我们自己设计的品牌。 　　记：本月，上海双年展、韩国光州双年展和新加坡双年展将形成“接力”之势，这是否意味着亚洲当代艺术对世界当代艺术已经产生了影响？ 　　许：西方当代艺术的发展面临着一些问题，比如他们自身能产生什么新东西。在这种情况下，他们会呼唤一种多元的文化格局，关注亚洲和美洲的一些文化现象。 　　而亚洲的当代艺术，希望通过双年展这个平台，来寻找自己的发展之路。我相信亚洲的这些双年展，在和世界当代艺术展开全方位对话的同时，也在思考自己的发展道路和建构问题。 　　双年展是人们以视觉形式思考当下生存环境、发展空间、自我生存、生命意义等系列问题的平台。亚洲一定会给出一些带有亚洲特色的方案，也一定会对全球当代艺术的建构，提出特殊的路径和方式，也必然会引起世界的关注。 　　 记：听说这次杭州一共有3位艺术家参加上海双年展。 　　许：在一些喧嚣的当代艺术展览中，到底有多少杭州的艺术家，我觉得其实并不重要。而在每一届的上海双年展中，除了北京和上海，杭州艺术家的数量是最多的。 　　今年，中国美术学院还在上海推出了“黄盒子”展览，非常完整地表现了浙江策展的风格和对当代艺术的特殊思考。 　　记：有人认为当代艺术在杭州发展得并不成功，你觉得呢？ 　　许：杭州是当代艺术创作的重镇。杭州的当代艺术有自己的特点，它始终面对中国传统如何活化来展开思考。从很多方面看，杭州的当代艺术在全国都是很强的。比如说，中国美院最早建立了新媒体艺术系和综合艺术系，并吸引了全世界很多优秀艺术家来交流、展览。 　　记：这次上海双年展上，有一件非常特殊的参展作品——唐代五台山佛光寺东大殿的斗拱结构，为什么要在一个当代艺术展中展出一件如此传统的作品？ 　　许：把这个传统的东西毫不改变地放在展厅，看起来是无设计的，但实际上是想用它唤起人们对中国传统设计的思考——思考中国传统设计中的根源性问题。 　　同时这还有一个象征意义。中国建筑意义的灵魂就在斗拱上，中国建筑的大屋顶就是靠斗拱托起来的。中国的当代设计靠什么托起来？就要靠我们对传统的回归和活化。 　　当代艺术实际是在用实验和前瞻的方式来思考人类生存的种种问题，表面上是一种非常激进、批判的思考，但根源仍然要面对传统。中国人是和传统联系在一起的，不可能和传统切断。