传统水墨进入“后现代”

8月26日，中国香港著名艺术家、后现代水墨画的开拓者徐嘉炀做客关山月美术馆，在四方沙龙讲座中，他用幻灯片的形式为众多水墨画爱好者讲解了西方后现代理论对艺术的影响，并为自己的水墨画如何寻求创新与在场的听众进行了互动交流。 　　宋元时期笔墨技巧值得追随 　　无论从哪个角度去看，徐嘉炀都是一个传统的中国文人：克己、平和，中国文化底蕴深厚，阅诗书无数，书画俱佳。他告诉记者，这同他的家庭背景和成长环境有很大关系。祖籍河北的徐嘉炀出生于北京，他的父亲是一位颇有造诣的书画家，他从小对书画便很感兴趣，随严父每日在书斋中，学习字画及中国传统诗文。在10岁那年，徐嘉炀随父亲迁居香港，学习从未间断。在上世纪60年代他拜师著名的国画家彭袭明，在老师的指导下他接触了国画大师张大千的作品，并开始大量临摹宋元时期的古画。徐嘉炀认为，宋元时期是中国文人画发展的高峰，当时的花鸟山水，沉郁典雅，这种笔墨技巧值得世代习画者追随。 　　徐嘉炀长期生活在香港都市生活之中，在中国传统书斋中，也难免要经受西方文化的洗礼。这又使他的作品沾上了都市人的节奏和“锋利”。从上世纪70年代末期开始，徐嘉炀开始创造自己的个人风格，追求传统与现代的结合。 　　体验生活创造水墨画新境界 　　曾有人用“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”来形容徐嘉炀的艺术生涯。他曾经陷入非常困惑的境地，该如何将现代生活融入传统的山水画中又被更多的人接受呢？他曾在香港的离岛长洲独居五年，苦苦思考着艺术的方向。改革开放初期，徐嘉炀作为最早和内地美术界交流的香港画家，他参观了北京、上海、广州、西安等地的美术学院，当时内地在创作和艺术理论上都努力出现了新的突破，尤其是内地油画家余云阶把水墨画技巧和油画结合，给他留下了深刻印象。上世纪70年代中期后，西方后现代主义的思潮对建筑物等艺术形式的影响也越来越大，如法国罗浮宫入口的玻璃金字塔就利用了古埃及金字塔的造型，现代建筑的设计与材料成就了后现代艺术的气息。在香港，中银大厦引用竹子的概念，浅水湾酒店引用海浪的概念，反映了后现代主义已成功介入社会生活的方方面面。他开始尝试从新的角度解析中国绘画。 　　徐嘉炀在讲座中介绍了后现代主义对绘画影响的大量个案，说明后现代流派具有全新的包容性，目前他认为至少出现了“图象的解释”、“形式化”、“回归大自然”、“女性艺术”等七大流派。徐嘉炀最早开始“后现代”的尝试，似乎完全没有刻意表现水墨画的“留白”和“淡远”的神韵，许多人在看完徐嘉炀的画之后，都会发现他的画用墨厚重。他特别重视在创作时那种心灵的感觉，认为那就是艺术的渴望，他的画入骨，色彩斑斓，意象丰富，透过纷纭的世事表象，剔出一种对自然本原和内在精神的关注。在他的大量颇具前卫观念的实践性的作品中，泛着一股对人文情感、生存空间的审美取向的哲学思考。 　　把水墨画推进抽象的世界 　　为了进一步追求气韵生动，徐嘉炀的画近几年不断地尝试逐渐减少对笔墨的执著，目前已渐渐掌握到把水墨画推进抽象的世界，如描绘九寨沟山水的部分作品就是以色的层次在宣纸上一层又一层渲染而成。但徐嘉炀的画到底还是不是山水画？徐嘉炀认为这不值得怀疑。他的作品不但是用笔墨在宣纸上绘就，而且山水的基本造型与传统山水并无差别。他说，他并不反传统，也不是要推翻前人的风格，不过借此是重新认识我们文化的根源而已。