文人瓷画识雨岑

　　此时，正当午后。电视台早已发出高温橙色预警。窗外碧空无云，窗下柳树荫荫，蝉声一片。我在书桌前鼓捣着自己的业余爱好，正被热得昏昏欲睡之际，想这知了真不愧是抗热高手，愈热还愈起劲。我的视线刚好触到一只蝉，一只呆在桌上瓷笔筒壁上的蝉，它在随风摇曳的柳条枝上默不作声。瓷筒壁上题有诗句：清吟晓露叶，愁噪夕阳枝。落款为“刘雨岑”，这使我想起了“珠山八友”。 刘雨岑（1904——1969）是“珠山八友”中年纪最轻的一位。原名玉成，后改雨诚，雨岑，斋署觉庵，别号澹湖渔。祖籍安徽太平，出生在江西鄱阳。刘氏擅长花鸟画，常以兼工带写的技法描绘花卉鸟禽草木。他继承古法，早年受华喦的绘画艺术影响，中年深得任伯年的绘画艺术精髓，在深究陶瓷与绘画的和谐、统一中，逐渐形成了自己清丽秀健、恬润华滋的画风。同时，他十分注重文学、诗词、书法等方面的修养，以传统的文人画技法绘饰瓷器，取得良好效果，改变了以往刻板求实的陶瓷绘饰风格。他的瓷画特色是：在“浅绛彩”的基础上，继承精华，革除弊端，创造性地将文人画应用到传统粉彩瓷画艺术中，把诗、书、画、印融为一体，追求诗情画意的品位和文化内涵。到晚年，他仍孜孜不倦地研究任伯年的笔墨技巧，他娴熟地运用粉彩颜料，掌握釉性特点，在坚硬光滑的瓷胎釉面上，表现出绘画艺术的韵致。上世纪五六十年代末，刘雨岑画风精进，他的釉上粉彩追求清新、典雅、空灵，使他的花鸟画境更高妙，意更深远，趣味更昂然，从而使他的绘画艺术在中国花鸟画中占有一席之地。唐云曾就刘雨岑的花鸟画与江寒汀、张大壮的作品进行了对比，认为刘雨岑的花鸟生动、自然，运笔及设色无不精到，尤其诗词、书法、文化学养，没有不及江、张等名家之处。 刘雨岑在瓷画艺术上一直在孜孜不倦地探索和创新，晚年因不断有所成功而自称巧翁。他以清代花鸟画家恽南田、任伯年的没骨法，最终创立了“水点桃花”画法。即用含有色料的水笔，依次点染在相应大小的“玻璃白”底色上，既有传统填色的粉润效果，又具画意生动的韵味。用这种彩绘新工艺创作出的艺术作品，以清新雅丽的艺术效果而深受人们赞扬，为陶瓷艺术的发展作出了积极的贡献。此种技法后被其子刘平运用在设计“7501”瓷中，获得成功后便作为中南海用瓷，人们称它为“最后的官窑”。“文革”时期的1969年，他被批斗中精神失常，突发脑溢血而去世。 窗外的蝉声把我的思绪拉回到瓷笔筒上，刘氏在落款后画了两方印：一为白文的“竹”，另一是朱文的“人”。据说刘氏上世纪50、60年代的作品，好用“竹”字印，他自己曾云：吾好竹，竹字写成印章好看，仅此而已。别人对此不知，常错认为“雨”字，其实此印与他姓名、字号无关。善于捕捉自然界一刹那的永恒，把真、善、美凝结成画，给人们生活带来无穷乐趣，刘氏无疑是位高手。瓷笔筒上的知了栩栩如生，窗外的蝉鸣声声入耳，真是一出绝妙的双簧。