中鼎春拍亮点四现实主义油画

　　北京中鼎国际拍卖有限公司2006中国艺术品春季拍卖会将于2006年5月28日在北京亚洲大酒店隆重举行。此次中鼎春拍以油画为主，国画并行，拍品无论从精度还是广度来说都为近年所少见。为此，我们将在近一段时间里将中鼎国际此次春季拍卖会的诸多亮点一一呈现给广大藏家。 　　中国美术馆刚刚结束的“现实主义之路——七人油画展”，可以说是摩肩接踵、观者如山。这次成功的展览，引起了整个中国油画界的关注，而这七位画家的作品，也必将在艺术品市场上受到更多投资者的关注和追捧。在此次中鼎国际春拍上就有其中三位画家的三幅代表作品参拍，下面我们就为广大藏家一一介绍这三幅油画。 　　首先就是在此次中鼎春拍上最为引人关注的一张现实主义油画精品，徐唯辛的“矿工系列”之《矿工刘向财》。自从徐先生的《工棚》获得第十届全国美展银奖之后，他的现实主义油画就逐渐被油画界所认识和关注，而他也成为了中国现实主义油画的代表人物。 　　徐唯辛，1958年生于新疆乌鲁木齐。1978年考入西安美术学院，1985年考入浙江美术学院油画系读硕士研究生，1988年毕业创作《馕房》获首届中国油画大奖。1999年《酸雨》获“第九届全国美展”铜奖，并入选“20世纪中国油画展”。2004年《工棚》获“第十届全国美展银奖”。油画被多家机构与个人收藏。现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授，院长助理，绘画系主任，中国美术家协会会员，北京油画艺术委员会秘书长。 　　在当代中国油画界，徐唯辛是一位极为引人注目的中年实力派画家，他的现实主义油画颇受好评。自上世纪80年代末期始，在画坛中唯美的东西成为主流，甜俗之弊泛滥，功利、实惠、市场成为多数画家创作的引力，绘画的现实主义传统被极大的弱化了。徐唯辛则反其道行之，高举现实主义大旗，倡导画家要介入社会，要用自己的画来发言，他的力作《酸雨》，《工棚》，《打工图》，《矿工系列》，关注社会，描写现实，揭社会之痛，体现了他独到的眼光与不凡的境界。 　　徐唯辛受过系统的学院训练，他先后毕业于西安美术学院师范系和浙江美术学院油画系硏究生班，获硕士学位，掌握了坚实的造型基础。这段学历对他的艺术成长十分重要，但同样珍贵的是，在青年时期他作为“知青”在农村劳动过三年，并在基层做过群众艺术的普及工作。他对生活在底层的劳动大众的了解，对他后来的艺术方向影响很大。在实践中，他懂得了艺术与社会、与大众的关系。他认定包括从西方引进的油画在内的美术创作，“负有积极参与中国社会进程的责任。”（徐唯辛：《随笔几则》）在人们大谈艺术的“现代性”，排斥或否定写实主题性油画，并模仿西方现代主义的风格样式时，他发表意见，认为在当今中国社会具像写实油画还有广阔的发展空间，认为“题材的选择相对于纯粹的形式探索更具有重要意义”。他主张用理性的精神来描绘社会现象，以“表现画家的思考和人文精神”。他说：“这是中国写实绘画的出发点，也是从事具像写实绘画艺术家的骄傲。”（同上）总之，徐唯辛是一位善于思考、勤于探索的写实油画家，他有高度的文化自觉性。 　　在表现当代社会问题的油画作品中，徐唯辛不满足于表面现象的描写，而是通过表现人的感情和内心活动来引起人们对问题的关注和思考。在缜密的构思、严谨的写实中表现人物的神韵，是徐唯辛艺术风格的鲜明特征。他的创作态度严肃、认真，他的作品都是以自己的生活体验为基础，是有感而发。他不断研究艺术规律和大型油画的创作原理，辨证地处理题材规定性与创作过程中偶发性的复杂关系，善于因势利导地处理画面；他在反复修改的过程中增加质材和感觉表现的厚度；他精心经营形与色的关系，注意画面的整体色调。他的作品既有大的视觉效果，也经得起人们反复的推敲与琢磨。 　　———摘自《现实精神和品格——徐唯辛的油画艺术》邵大箴 　　忻东旺是此次现实主义七人油画展中最年轻的画家，同其他六位画家一样，他对中国现实主义油画的探索作出了历史性的贡献。忻东旺1963年生于河北康保。1986年毕业于山西省晋中师专艺术系，1994年结业于中央美术学院油画系第七届油画研修班。现为天津美术学院油画系副教授。重要参展：1994年“第二届中国油画学会展”、1997年“中国油画肖像百年艺术展”、1997年“走向新世纪·中国青年油画展”、1999年“当代中国水画·油画风景展”。曾获奖项：“第三届中国油画年展”获银奖、“走向新世纪·中国青年油画展”获优秀作品奖、“第九届全国美展”获铜奖。 　　忻东旺的笔触带有不加掩饰的笨拙和滞重，他说他画待业民工的笔法是“来源于民工用抹子泥墙的感觉”。这显然不是画家对自己绘画技法的戏剧性比喻，而是透露了他作品中的人物与他作画的技法之间，在气质和“表情”上的一致性。以质朴而具有个性色彩的写实手法，创造了新颖的低层民众形象，这是忻东旺对当代中国绘画的历史性贡献。 　　———摘自《现实主义风格的探求与扩展》水天中 　　巧合的是，在此次中鼎国际春拍中参拍的作品，正是忻东旺的一幅描绘“用抹子泥墙”的工作的《盖房》，该画作发表于《武夷印象·中国油画家风景写生作品集》，并于2003年在福建省画院、山东艺术学院、上海油雕院、天津美术学院、中央美术学院巡回展出。该画为忻东旺并不多见的一幅风景写生小品，但即便是写生，画家仍不忘体现其现实主义的特色。画家用其特有的“用抹子泥墙的感觉”的笔法，用远景的视角，表现了一座山脚下的小村庄中朴实的农民盖房、砌墙的场景。但正是这样简单而朴实的场景，却让观者感受到一种完全不同于现代都市忙碌生活的超然与宁静的欣慰。朴实的笔法与朴实的画面，让人们感受到了一位现实主义画家对现代社会中少有的朴实的心灵的追寻。 　　最后，我们要为大家介绍现实主义画家中为数不多的风景画家之一，陈宜明。陈宜明：1950年12月20日生于上海，1976年进入哈尔滨画院，1984年毕业于中央美院油画系高研班，1985年进浙江美术学院执教至今，现为：中国美术学院油画系副教授，中国油画学会理事，中国美术家协会会员，中国美术家协会浙江分会理事，《走进新世纪——中国青年油画展》全国评委。1979年第五届全国美展获金奖。1980年第二届全国优秀连环画评奖获金奖。1981年第二届全国青年美展获银奖。1984年第六届全国美展获铜奖。1989年首届全国油画精品大赛获银奖。1989年赴日本参加第五十七届亚细亚美术交友会开幕式。1991年庆祝建党七十周年浙江省美展获铜奖。1994年第八届全国美展浙江展获银奖。1996年赴巴黎国际艺术城进修，参加艺术城举办的联展。1997年庆祝香港回归全国主题性美术创作获优秀奖。1999年参加中国当代油画名家百人小幅画展。1999年参加第九届全国美展。 　　陈宜明是一位文革以后成长起来的画家，当年他与他的同伴以非凡的勇气和才能创作出一批反映文革和知青题材的作品，受到美术界同行们的普遍关注。十几年过去了，当时的年青人已迈过不惑之年。面对目前五花八门的各种新潮艺术，陈宜明以理性的思考和平静的心态坚持不懈地在他自己地轨道上从事艺术实践。他常常沉迷在自己幻想的境界中，精神的自我期望很高，行为又常常为力不从心而烦恼，但他坚持在平淡的生活中去发现画意。探寻坚实又朴素的艺术语言。近几年来他创作出一批反映他自己周围生活的油画作品，为中国油画的发展，为中国油画走向世界作出新的贡献。 　　此次在中鼎国际参拍的陈宜明的油画是他的现实主义风景油画的代表作。画家90年代创作的《夏日》、《庭院》、《今日天气好》等系列作品，似乎在摆脱历史的阴影，进入一个明朗和亲近的空间，但我们仍然可以从他的平和与亲切中，分辨出一种广阔的思索。近年所作塞外风景，是这种思索的扩展，他希望“以自己的心灵与大自然对话”，希望观看他绘画的人与他一起接受“自然精神的净化与抚慰”…… 　　以上就是对此次中鼎春拍中现实主义油画三张代表作的点评，我们相信，在现实主义油画日益为中国油画界所关注的今天，此次中鼎春拍的现实主义精品必然会为市场所重视。