飘移的界限

　　80年代，艺术家因为思想资源的匮乏，向现代哲学寻求理念支点而被戏称为“半个哲学家”；90年代，艺术家则充当起“半个社会学家”的角色。进入新千年，他们已经利落地穿上了“图像革命者”的外衣。 因为，在技术革命将物质世界不断地简化和浓缩后，艺术与日常的界限业已崩盘，自此，在多元丰富的呈现方式里，任何物品都有可能成为艺术家的对象。含糊、游离的艺术界线，成就了当代艺术的一个典型特征，同时也给当代艺术提供了更多的可能性。 　　就像参加本次展览的廖曼、刘婷婷、罗振鸿、王玺、杨勋、张琳六位年轻的艺术家，虽然有着类似的学院教育的背景，但他们专致于更个性、细腻的自我表达，也擅于将这个时代的视觉的经验，纳入自己创作的图像资源之中。 　　廖曼的作品是以一种暧昧的姿态闯入我们的视野，在加勒比海和煦的阳光里，性感的沙滩女孩带着柔软而甜美的笑，迎风而立，仿佛试图唤醒滚滚物欲里的最后一丝纯真。而刘婷婷则以女性特有的细腻情绪来对现实进行嘲讽，打扮入时、涂脂抹粉的家庭主妇被异化成猪人形象，或搓麻、或读报……在单调、重复的生活里一天天老去。罗振鸿的小人系列则带有明显的卡通化倾向，复杂的社会群体被简化成一组组群像。当那些张着鲜红大嘴，仰着无神小脸的人们如此整齐划一的出现在你面前，才发现原来我们外表温和，内心却压抑造作。王玺注重整个画面的构成和布局，你很难想象二维平面内竟然能够容纳下如此庞杂的信息量，异化的图式的很值得细细玩味，折射出新人类对消费娱乐的沉溺以和对苦难的远离。杨勋的作品以园林、假山石、流水等传统图式为创作对象，将博大的中国文化意蕴引入自己作品，容易引发观者的共鸣。不难发现在光影摇曳之间，潜伏在视觉形象深处的是一种人文关怀的态度，强化了作品的精神张力。张琳一直致力于微观世界的探究，生命起源于细胞，而止于此。这既然是整个世界的本体，就应是艺术不可回避的问题。其作品里空间被明快的色彩分割，呈现了一幅神秘、静谧、流变的图景。 　　很明显，他们的作品不同于纯粹的心灵独吟，也不是肆意简单的物欲狂欢。艺术家用自己的生存境遇、情感体验的视觉传记，来投射当代艺术观念与审美趣味的界线。从他(她)的视角，在我们熟悉的生活表象里切下一个个不同的截面，生成一幅幅鲜活的视觉图景。宛如他们年轻的生命一般，躁动、惆怅、孤寂、反叛，却充满希冀，他们前辈不尽相同。所以，我希望这是一个和过去告别的展览，并试图重新确立一个参照系来与上一代的艺术做出划分，这就是展览的一个核心的策展动机。 　　尽管他们目前尚未完全或者很难从这个体系中割裂出来，但一切真正意义的脱离和全新的转变，不都是从试图开始的？当代艺术的走向有时候就是这样的，当你相信这个界线和方向触手可及的时候，它往往会镜花水月般地荡漾开去；而你以为望尘莫及时，它却悄然而至。