谁能成为亚洲艺术中心？

　　经济发展推动了亚洲艺术市场的蓬勃发展，谁能成为这个区域市场的中心?东京、首尔、新加坡、台北、香港、北京和上海都将有机会成为主角。 　　经济基础 　　成为艺术中心的首要条件是雄厚的经济基础。20世纪80年代，日本经济鼎盛时期，艺术市场也随之蓬勃发展，1985年起，日元对美元升值100%，富足的日本商人携巨资大举进军国际拍卖市场，疯狂地购买西方艺术品，创造了一个又一个高价奇迹。东京银座的画廊也如雨后春笋般发展，很多人都准备为东京成为新世界艺术中心欢呼。然而，90年代初，随着投机丑闻被曝光，艺术市场陡然瘫痪，之后1997年的金融危机更是给日本经济雪上加霜，面临破产危险的富商巨贾再也无心附庸风雅，纷纷将手中的世界名画以跳楼价出售。《红磨坊街的舞会》、《水中倒影》等卖价均只占买价的2/3甚至1/2。泡沫破灭之后，东京没能成为新的世界艺术中心，甚至也没有成为亚洲的艺术中心。 　　艺术标准 　　富裕的城市不一定能成为艺术中心。20世纪60年代以前的世界艺术中心始终在欧洲，从意大利到法国，欧洲一直雄踞艺术霸主的地位。六十年代开始，安迪·沃霍尔等美国艺术家开始了新艺术形式的探索，如波普艺术、概念艺术、大地艺术、极少主义以及影像艺术等，从艺术思潮和美学上对当代艺术产生了巨大影响，这些艺术活动反过来成为欧洲艺术家追随的典范。此外，美国艺术不仅形成了自成一体的艺术面貌，也形成了以艺术史、艺术批评、艺术馆展示、艺术商业和艺术基金构成的完整的现代艺术体系。艺术焦点转向美国，纽约成功地从巴黎手中接过了世界艺术中心的桂冠。 　　目前，亚洲艺术依旧笼罩在欧美的艺术体系阴影下，其内部也没有产生能影响整个亚洲的艺术思潮。但日本在艺术方面的探索显示了突破的可能性，他们拥有一批优秀的设计师和艺术家，在建筑、商业设计和纯艺术方面都拥有国际级艺术大师。日本无疑是当今亚洲艺术创意产业的先锋。 　　中国大陆的当代艺术虽然受到藏家和投资者的追捧，但没有表现出明显的艺术优势，随着中国艺术家更多地走向世界，其影响必将逐步显示。另外，那些被列为可能成为亚洲艺术中心的城市，都受到汉文化不同程度的影响，这种文化背景将形成亚洲艺术的独特个性，因此作为汉文化起源地的中国在这场竞争中具有明显的文化优势。 　　政治影响 　　20世纪90年代，世界的目光转向了台北。那时的台湾正处于经济发展的顶峰，拥有雄厚的经济基础，优秀的文化背景和艺术群体。据统计，1984年到1994年10年间，台湾画廊数量增长20倍，交易额增长40倍，成为当时亚洲最活跃的艺术市场。然而，由于经济危机和政治影响，台湾前景一片晦涩，人心惶惶，艺术市场不可避免地受到严重打击，本土画廊也不得不走出小岛，到大陆发展。就艺术家方面而言，在论及"中国当代艺术"时，台湾经常是被排除在外，为了迎合中国当代艺术的收藏热，一些海外台湾艺术家也被冠上大陆的背景。身份的不确定性，造成台湾艺术市场的被动局面。台湾政局不稳定引发的一系列问题，使台北丧失了成为亚洲艺术中心的可能。 　　国际化程度 　　所谓中心，必须是能够引进区域和全球艺术市场资源，在亚洲甚至全球艺术市场具有沟通和引导作用的地区，而不仅仅是一个艺术品生产和交易区。由于地缘和历史的原因，香港和新加坡在这方面颇具优势，尤其香港地处中国大陆边缘，融汇东西方文化，又有方便的国际交流环境。事实上，它也一直在扮演着亚洲艺术品流通中心的角色。中国内地艺术市场目前还仅仅是国内艺术家市场，没有国际化的艺术品交易活动，这将限制内地艺术市场的国际化发展。据报道，将于今年下半年举办的"艺术北京"博览会，将重点放在引进国际艺术品的工作上。而国内的收藏家也开始将收藏国际艺术品作为发展目标。 　　21世纪是创意产业的天下，亚洲各国政府都将发展文化创意产业作为未来的经济发展重点。新加坡政府要把新加坡建设成亚洲的文化中心城市。当今的亚洲艺术市场群雄争霸，将使亚洲走在世界的前面。正如蓬皮杜中心主席布鲁诺·拉辛所说:"亚洲正在形成自己的体制、机构、事件和市场，这些因素环环相扣，相辅相成，再过二三十年，甚至更快，艺术世界的重心就会转移到亚洲。"