管呓在巴塞尔艺术论坛发言摘要

我的这个当代艺术空间它位于北京东部郊区,是车间仓库改建的,现在这些作品放在这里，没有放在国家的美术馆，我认为是恰当的、准确的，它符合中国的当代文化现实。 中国博物馆、美术馆的未来发展是怎样的？谁也无法准确预测，中国的现实是一个闹剧上演的时代，各种夸张的可能都会在中国出现，所以，我想不如讲讲中国当代艺术的现实更为恰当。中国当代艺术的现状本质就是“皇帝的新装”，当代收藏最大的问题在于藏家对当代艺术文化价值存有疑惑。原因是中国当代艺术从传统艺术到当代艺术缺少必要的美育教育历程，就像中国从半殖民地半封建社会到社会主义社会，当代艺术从杜尚之后的呈现形式及精神都发生了天翻地覆的变化，而我们大众的美育意识只是停留在欣赏挂在房间里的“视网膜艺术”的阶段。 中国当代艺术“热”的实质：一方面，西方对中国当代艺术的期望太高，也确实，中国现在惟一的社会主义阵营大国，有着东方背景以及急速发展的现实，当然，也包含西方整个处于稳定、安定的状态，文化上也有一个内在诉求，在东方寻找新的可能。但问题是中国有好的艺术却没有那么多好的艺术家。我看到，对于中国当代艺术，西方更多的收藏家并不关心中国的艺术，倒是更关心中国的政治。中国当代艺术应该应对于中国各个时期的文化处境，寻找具有独立方法论价值的个案。而不止是简单的、表面的政治描述及自身相关的商业考虑。而中国最近一些美术馆的出现及艺术活动实质是商业操作的需要，本质上只是“叶公好龙”，当代艺术现在与中国的现实没有太多关系，在中国是“飞地”的概念。虽然当下很时尚很热闹，但真正理解和明白的却很少，更多的是“阿Q剪辫子”式的机会主义的投机，而不是一个文化上的姿态。 提问：中国未来的美术馆对于公共参与的想像是什么？ 我对未来美术馆公共化的想像，是如何使当代艺术品更广泛更密切地进入公共空间，做一个没有围墙没有边界的美术馆。比如说：国家大剧院将建成，它水中建筑的设计是不是可以和黄永砯的鱼和王兴伟的大海形成对应。侯翰如的《广东快车》是不是可以和北京的地铁形成一种对应。人在地铁的真实空间与《广东快车》的虚拟空间交叉体验。（后语：当然，放在西方的地铁里似乎更有对应）在飞机场，我们有很长的路到登记口，可不可以在这些无奈的行走中，增加一些有意思的摄影作品和互动的video呢？当然这只是我的一些想像，还有很多问题无法解决。比如作品的保管、安全问题，如何与这些公共空间合作，国家需要出台什么样的措施，这些都是未知；也许这些只能是艺术乌托邦式的想像。